Sidor

lördag 9 januari 2010

Svårt att stå emot propagandan



SVT visade Country music awards (CMA)  nyligen (5/1), på bästa sändningstid. Man kan fråga sig om det var bifogat. Vari ligger allmän intresset, att visa något som är mest en amerikansk angelägenhet?

Såg man som jag hela spektaklet, finner man ändå någon form av underhållningsvärde. 
På countrygalan CMA prisas en av programledarna till "Årets manliga sångare". På Countrygalan CMA utropas det som ett mantra: countrymusiken är  hederlig och ärlig musik, och att den handlar om känslor och om "vanliga människor".

Klart roligast är sångaren Darious Ruckers uppträdande. Det är  anmärkningsvärt att före detta sångaren i ett av 90-talets mest utskällda popband, Hootie and the blowfish, fortfarande står upp. Låten är dock inget att hurra för. Noterar också att en annan kritikerutskälld artist Dave Matthews uppträder, men han överraskar inte. Billy Gibbons från Zz Top gästspelar med Brooks and Dunn,  och skägget är så där långt som jag minns det.  

Vi bjuds på föga  country av den äldre skolan i sammandraget av Country music awards 2009. Det som kallas country här är slick, mainstream paketproducerad FM-pop, med en och annan fiol och steel guitar. Närmaste vi kommer, "traditionen",  Kris Kristoferson delar ut priset "Bästa sångerska". Priset vinns av den 19-åriga sångerskan Taylor Swift. Swift  tar hem de tunga klasserna, Årets album, video, sångerska, underhållare. Hon har ett ordentligt stöd i form av tonårstjejer som viftar med flaggor och plakat och sjunger hysteriskt med i hiten Fifteen.


Och under några minuter blir jag bortgjord. Kluven om Taylor Swift. Är det bra pop/country? Eller håller jag på att omvändas, och bli en del av produkten av en och halv timmes sydstatspropaganda?
TA

torsdag 7 januari 2010

Skyskrapan brinner - fortfarande!


The towering inferno (Skyskrapan brinner!)
Regi: John Guillermin, Irwin Allen
Medverkande: Steve McQueen, Paul Newman, William Holden, Faye Dunaway m fl.
Betyg: AT AT AT AT



Katastroffilmernas katastroffilm! 2012? The day after tomorrow? Armageddon? Nej, det är ju såklart Skyskrapan brinner! från 1974 eller The towering inferno som den numera heter när den nyligen kom ut på blu-ray (en dvd-utgåva är planerad till mars i år).

Först som sist måste man konstatera att formatet blu-ray verkligen kan göra underverk med lite äldre filmer. Att nya rullar ser kanon ut i det "blåa skenet" är ju inte konstigt, men att man kan få oldiesar att nästan bli som en ny film är häftigt, det är ju inte bara bilden utan också ljudet som blir s.a.s remastrat. Såg nyligen om Närkontakt av den tredje graden på blu-ray och det var nästan en religiös upplevelse, fantastisk bild och ljud!

Åter till Skyskrapan brinner, en sällan skådad storfilm även för att vara från den tiden, 70-talet, en era då amerikansk film befann sig i zenit. Inte minst är den sensationell när det kommer till castingen, i stort sett varenda skådis som var nåt på den tiden är med här, det är en sanslös rollista och bara det att två av de absolut största vid den här tidpunkten, Steve McQueen och Paul Newman, spelar tillsammans var inte i nivå med De Niro & Pacino i Heat t ex, det var större skulle jag vilja påstå. Speciellt om man tar in resten av line-upen med bara stora namn från den tiden, Faye Dunaway, William Holden, Fred Astaire, Robert Vaughn, Robert Wagner & Jennifer Jones, den sistnämnda var väldigt stor på 50-talet.





Lite märkligt ändå att resultatet blev så pass bra och under-hållande med tanke på att filmen regisserades av två olika män, katastroffilmsspecialisten Irwin Allen tog hand om actionsekvenserna och John Guillermin som bland annat även gjorde King Kong från 1976 var ansvarig för allt annat. Och dessutom byggdes manuset på två olika litterära förlagor.
Men bra blev det och när jag nu ser om filmen för första gången på, ja, jag kommer inte ens ihåg när jag senast såg den, så slås jag av att tempot är lugnare än jag kom ihåg och den känns väldigt lång (164 min, alltså t o m något längre än Avatar!) och jag upplever den inte som lika häftig och spännande som förr (men då jag var ju betydligt yngre och en sån här film var ju något av det ballaste man kunde se!).

Men samtidigt gillar jag filmens look, den är en ganska typisk 70-talsfilm med allt vad det innebär i form av stil, form, skådisar och atmosfär inte minst. Filmer som denna görs verkligen inte längre och även om jag hade en del invändningar denna gång så gillade jag den och tyckte att den fortfarande är kung bland katastroffilmer och bland storfilmer överhuvudtaget.

Att det ännu inte gjorts en remake på Skyskrapan brinner! kan tyckas märkligt eftersom de flesta katastroffilmer från 70-talet mer eller mindre gjorts om, men när man tänker efter så skrotades nog eventuella planer på detta defenitivt efter attacken mot World trade center 2001.

En annan grej med filmen som verkligen hittar hem hos mig är själva formen för storyn, den begränsade miljön, lite av det slutna rummet, vi har ett gäng människor som under ett antal timmar hamnar instängda i en byggnad från vilken de inte kan komma ifrån, en brand uppstår mitt under invigningsfesten som är högst upp i huset, på typ 135:e våningen och likt Titanic så kan ju en katastrof som denna inte hända för det är ju nytt och så säkert och så vidare.
Kanske är det därför jag är så förtjust i t ex första Die Hard och den i mitt tycke bästa Alistair MacLean-filmatiseringen, Det gyllene mötet med Richard Harris som handlar om en lyxkryssare som blir kapad mitt ute till havs.
Eller den första Under belägring eller... Nej, det får bli en annan text någon annan gång...

Det som också slog mig när jag nu såg om filmen var vilka som egentligen har huvudrollen och vars yrkeskår här verkligen blir hyllade, nämligen brandkåren, de är de riktiga hjältarna, alla andra yrkesmän, framförallt politiker och arkitekter är ena jubelidioter som aldrig lär sig och orsakar död och elände för sitt ego och egen vinning.

Allt sammantaget så finns det helt klart brister i filmen som jag nämnt, den är väldigt lång, känns seg ibland, saknar karaktärer som man riktigt bryr sig om, har trovärdighetsproblem och, som sagt, hyllar ogenerat de modiga brandmännens kamp mot olika hinder både mänskliga och fysiska.

Men det är ändå en favorit för mig, inte bara vad gäller katastroffilmer utan mycket för att den står högt upp mot himlen, lite som en symbol för amerikansk 70-talsfilm, då allt var möjligt, stora skådisar kunde samsas i samma film, man tog tid på sig att berätta en historia, även en där action och effekter var viktigast, och här finns mycket i själva filmens själ, både utseendemässigt och stilmässigt som känns genuint och hantverksmässigt på ett sätt som man inte hittar mycket av i dagens effektspäckade Hollywoodproduktioner.



Och spana bara in de scener som McQueen och Newman har ihop! Snacka om coola killar men också vilket spel, vilken dialog och ibland avsaknaden av just dialog, deras spel och blickar säger mer än tusen ironiska och töntiga kommentarer. Don't get me
wrong, jag gillar Bruce Willis i Die Hard t ex, det har jag ju nämnt (gillar även Den siste scouten med Willis, de repliker han kör där är för grymma!) men när man ser dessa två herrar in action så bleknar det mesta! De spelar inte, de liksom bara är sina karaktärer!

Avatar i alla ära absolut, men om du inte sett Skyskrapan brinner! så tycker jag du så söka upp närmaste butik asap och hyra eller köpa den! Och kan du inte se blu-ray så får du tyvärr vänta till senare i vinter/vår, men se den bör man göra hur som helst!

Andra schyssta katastrofrullar från back in the day: Jordbävningen & The Poseidon adventure.
Vilka är dina favoriter bland katastroffilmer?

Göran Skoglund

courtney loves comeback


Läser att bandet Hole ska göra comeback under 2010 och att den
planerade nya plattan med Courtney Love ska göras om till en
ny Hole platta.
Känner mig faktiskt lite taggad inför denna nyhet trots att man
också kan läsa att killen i bandet Eric Erlandson inte vill vara
med och menar att Hole inte kan köra utan honom.
Hole var ju förbaskat bra när det begav sig och plattan Live through
this är en riktigt underskattad pärla, faktiskt en av de bästa 90-
talsplattorna överhuvudtaget (hamnade ju dessvärre i skuggan av
en viss Kurt Cobains självmord samma år).

Återstår väl att se om Hole väl genomför någon comeback-turné och
hur den då kommer bli. Fantastisk eller patetisk? Den som lever får se...

onsdag 6 januari 2010

girls

känns som om jag är lite sen, det här bandet har hajpats
ett tag men jag upptäckte dom nyligen och denna låt är
grym!

http://www.youtube.com/watch?v=SuoTjYYqe4c

svenska folkets filmsmak

Kollar igenom Aftonbladets läsaromröstning vilka de bästa svenska och utländska filmerna är det senaste årtiondet och ja, ehum, vad ska man säga?
Sagan om ringen fick 48 %
Gladiator 15 %
The dark knight 11 % och Walk the line 7 % och
Blood Diamond (!) 5,2 % sen Inglourious basterds,
Hitta Nemo, Million dollar baby, Ocean's eleven &
Kill Bill vol 2.

Till och börja med överensstämmer inte listan direkt med vad kritikerna tyckt om det gångna decenniet men det var ju inte oväntat att kritiker och den vanliga Svensson som går på bio inte tycker likadant.
Men att filmer som Walk the line, Blood Diamond, Ocean's eleven och Kill Bill vol 2 skulle vara med hade jag inte trott.

Kommer kanske med en egen lista över 00-talets bästa men kan konstatera här och nu att den skulle se rätt så mycket annorlunda ut...

De svenska filmer som är med känns också rätt så... väntat och många av ens förutfattade meningar blev bekräftade.
Män som hatar kvinnor, Ondskan, Jalla! Jalla!, Så som i himmelen, Arn, Livvakterna, Offside, Kim Novak badade aldrig i Genesarets sjö är alla publiksuccéer som hittade hem till många svenskars hjärtan. Men att kalla dessa för de bästa svenska filmerna under de senaste 10 åren känns... tveksamt.
Enda ljuspunkten på listan är att Låt den rätte komma in finns med, där har vi i alla fall en film som helt klart platsar på en sån här lista.

Leos olycka blir till lycka



REVOLUTIONARY ROAD
Regi:Sam Mendes
Medverkande:Kate Winslet, Leonard DiCaprio, Michael
Shannon, Kathy Bates mfl.
Speltid: 1.59
Betyg: AK AK AK AK AK

I Sam Mendes filmatisering av Richard Yates romanen,
Revolutionary Road är det 50-talets USA.
Par och familjer lever ut The American Dream, eller snarare männen
tar kliv i karriärstrappan, köper hus och försörjer
barn och hustru. Men betyder villan, och det fina fasaden, lycka
per automatik?
Mycket som gör RR till den fängslande film som den faktiskt är, kan förklaras med
en formidabel Kate Winslet. Men också en Leonard DiCaprio...

Här ser vi en DiCaprio som, för en gångs skull, inte är för kort i rocken.
Ofta tycker jag att hans trovärdighet är lika med noll,
då han ska spela vuxen man. DiCaprio delar ett "problem"
som Michael J Fox och Ralph Macchio hade under 80-talet (och
större delen av sina karriärer).
De har för länge sedan passerat 30, men ser fortfarande ut
som de just påbörjat high school.
I Revolutionary Road utnyttjas DiCaprios "svaga" egenskap
(för evigt ung) som en tillgång.

Hans karaktär Frank Wheeler, är oförmögen
att mogna ut till en trygg och vuxen karl, som samhället,
hustrun, och föräldrarna önskar.
Frank Wheeler är fortfarande "that boy from the party that had some
funny jokes", enligt hustrun April,spelad av Kate Winslet.

Revolutionary road ligger också rätt i tiden, behandlar
konsumtionssamhällets pris, Den obönhörliga Tomheten.
Och en sak till. Filmen är nästan, bara nästan, men ändå, en
ovanligt om än förenklad, trovärdig amerikansk cover på
Bergmans Scener ur ett äktenskap.
TA

Övriga sevärda Leo DiCaprio filmer: Catch me if you can
och Gilbert Grape.
Har vi glömt någon/några?

Campions vackraste film hittills



Campions vackraste film hittills

BRIGHT STAR
Regi:Jane Campion
Medverkande: Abbie Cornish, Ben Whishaw, Paul Schneider, Kerry Fox m fl.
Speltid: 1.59
Betyg: AT AT AT AT

Nya Zeeländska regissören Jane Campion återvänder i och med filmen Bright star till den genre hon behärskar allra bäst - kostymdramat. Sist vi hörde något från henne var 2003, då med den erotiska thrillern In the cut. En film som sågades inte minst för valet av huvudrollsskådespelerska, Meg Ryan.

Bright Star saknar större namn i ensemblen, men knappast kompetens och själ. Filmens titel syftar på en dikt som kom från den brittiska 1800-talspoeten John Keats penna. Dikten var mer eller mindre skriven för Keats käraste, grannen och skrädderskan Fanny Brawns.

Bright star berättar färgstarkt om den tragiska och smärtfulla kärlekshistorien mellan Keats och Brawns.

Hans status kan möjligen liknas med en nutida popstjärna. Han odlar en myt hos själv och bland andra. Bland unga literata sällskap sprider han beundran och en mystisk aura runt sig. Ungdomen samlas för att diskutera och högläsa hans verk. Men både Keats och hans älskade Fanny Brawns vet att deras kärlek är omöjlig. Deras passion saknar legitimet från samhällets normer. Idén och föreställningarna om att mannen ska försörja familjen blir för påfrestande. Keats förblir inför sig själv och av sin omgivning, en fattig kreativ själ.

Det är förmodligen Jane Campions vackraste film, helt i klass med genombrottet Pianot (-93) i musik, foto, dramaturgi och i skådespeleri. Flera enstaka scener är som målade stilrena konstverk. Det råder ingen tvekan vem som ska synas i den här filmen, det lyser inte bara om Miss Fanny Brawns kläder, om man säger så.

Bright star hade onekligen varit Jane Campions bästa film, om filmen hade kortats ned, en dryga halvtimme. Filmen tappar dessvärre tempo mot slutet, och den tragiska kraften går förlorad, det blir nästan mer frosseri än berörande.
TA

Vad tycker du om slutet? Är det Jane Campions vackraste film? AT ser framemot att läsa just dina kommentarer