Sidor

lördag 12 november 2011

Paris is the place to be!


Jag upphör aldrig att förvånas över Woody Allen. Har ofta tjatat om att karln har en högre lägstanivå än alla andra nu levande regissörer. Faktum är väl att han egentligen aldrig gjort en helt dålig film. Många, inklusive mig själv, hävdar ju att hans bästa tid ligger bakom honom, men faktum är att han producerat minst ett mästerverk varje decennium. Och i de filmer där han själv valt att bara jobba bakom kameran så har han alltid lyckats hitta ett alter ego i någon annan skådis med lyckosamt resultat. Som Kenneth Branagh, John Cusack, Will Ferrell, Larry David eller, som i Allens senaste Midnatt i Paris, Owen Wilson, som på pappret först verkade lite av ett udda val, men han funkar utmärkt och gör nog här sin absolut bästa rollprestation hitills.



Hade höga förväntningar på Midnight in Paris, speciellt efter de första rapporterna under Cannes-festivalen, t ex Fredrik Sahlin på SvT var helt lyrisk, fler mycket positiva rapporter följde och visserligen har Allens senaste filmer, som oftast utspelas i olika europeiska storstäder, fått bättre kritik än hans tidiga 2000-talsfilmer. Men Midnight in Paris roade recensenter mer än vanligt kändes det som, och för mig som nu sent om sider äntligen lyckats se filmen är det bara att skriva under.

Owen Wilson, Rachel McAdams, Michael Sheen och Nina Arianda skålar högt uppe den Parisiska luften.

Jag satt med ett fånigt leende hela filmen igenom. Den inte bara motsvarade de höga förväntningarna, den snudd på överträffade dessa och jag har nog inte känt mig så tramsigt lycklig när jag sett en film på väldigt länge. Den är helt enkelt 100% förtjusande och underhållande och Owen Wilson är underbar, miljöerna helt magiska, både nutida Paris och 20-talets detsamma. Det blir så enkelt, så självklart när vi plötsligt tillsammans med Wilson befinner oss i det gamla Paris och möter Hemingway, Gertrude Stein, John & Zelda Fitzgerald, Picasso med flera och Allen lyckas både att få oss att känna oss smarta när vi prickar av alla legendariska personligheter som rörde sig i den kulturella huvudstaden på den tiden och samtidigt skapa en fantastiskt rik och underhållande skröna om konstnärens villkor och att känna sig född i fel tid och era.

Owen Wilson & Marion Cotillard (som Picassos älskarinna)

Midnight in Paris är, faktiskt, en av Allens bästa filmer överhuvudtaget. Och det är glädjande med tanke på att han alltså fortfarande, snart 80 år gammal och med 47 filmer i bagaget, kan göra mästerliga filmer som back in the day och att han, som ingen annan, kan göra det så lekfullt och underbart och samtidigt tänkvärt på en och samma gång. Och han slår inte av på takten heller, en film om året blir det. Antagligen så länge han stå upp och har hälsan i behåll.
Bara att hoppas att han blir minst 100 år...

GS.

söndag 6 november 2011


Tuck Pendelton (Dennis Quiad) kan bli historisk.
Piloten skall låta sig förminskas  och injiceras in i en kanins kropp.


Men någonting går fel.


Och Tuck hamnar i butiksföreträdet Jack Puttons (Martin Short) kropp.


Det blir en kamp mot klockan. Om 24 timmar är Tucks syregas slut. Jack måste hitta ett chip som kan


rädda Tucks liv och få honom ut ur hans kropp…


24-timmarsjakten (1987) eller Inner space som den heter på engelska var en av mina


ungdomsförälskelser. Mattias Dahlström skriver passande i senaste numret av Cinema (s.84 nr 10).

När du ser om filmer från barndomen  i vuxen ålder bör du vara skeptisk till filmens så kallad storhet. 

Vad visste den 12 åring som du var om film? Överskattar man inte filmerna från sina unga filmår?
Det kan nog vara så. I det här fallet så är det lite blandat. Filmen har åldrats lite, men samtidigt är

grundidén fortfarande bitvis briljant. Det är lekfullt, högt tempo och fantasirikt.


Filmen sägs vara inspirerad och rent ut av baserad på filmen Fantasy Voyage (Den fantastiska resan) från 1966. Den filmen handlar i sin tur om hur en besättning i en rymdkapsel injiceras in i en forskare för att  rädda honom från död http://sv.wikipedia.org/wiki/Den_fantastiska_resan
http://en.wikipedia.org/wiki/Fantastic_Voyage
http://www.denofgeek.com/movies/588402/looking_back_into_joe_dantes_innerspace.html.  

Spielberg har producerat 24 timmarsjakten. Men det är kompisen Joe Dante (Gremlins) som har regisserat och Jeffery Boam (Dödligt vapen 2) som skrivit manus.

Filmen belönades välförtjänt med Oscar för sina specialeffekter. Scenografin är hisnande, resan inne i Jack Putters kropps påminner om rymden. Effekterna känns inte ha 14 år på nacken.
Filmen är ytterst välgjord teknisk.  Annat är det i själva intrigen. Jag blir aldrig riktig klok på filmens inledning; varför vetenskapsmän attackeras i laboratorium av ett gäng okända män (vilka presenteras sig i vara från Televerket i receptionen). Vilka är dem? Vad har dem för syfte? 
Denna lucka i presentation eller i manus gör att filmens unika intrig förlorar i betydelse.

Martin Short är dock oerhört rolig och excellerar stundtals i sin komiska tajming och hysteriska framtoning. 24-timmarsjakten var hans andra film efter ”misslyckandet” med Tre Amigos.

Dennis Quaid och Meg Ryan blev ett äkta par efter filminspelningen. Filmen uppskattades av flera kritiker men blev en publikflopp. Det förklaras med att filmbolaget inte satsade på nödvänding annonsering för filmen. Eftersom filmen hade gjort sig bra under testvisningar inför publik. http://www.sensesofcinema.com/2003/great-directors/dante/TA

torsdag 3 november 2011



Tänk er 2 miljoner för tolv dagars arbete. Inte illa va?
SEKO skulle knappast protestera för liknande lön.

Marlon Brando fick oförskämt mycket pengar för rollen som Stålmannens pappa Jor-El i Superman (1978). Det sägs att skådespelaren efter avslutad inspelning av filmen skall ha frågat sin egen kamrer, Dick Johnson, "Tolv dagars arbete, betalt på direkten, vem är värd så mycket pengar?" "Ingen som jag känner", svarade Dick (s.29 Samtal med Marlon Brando, Lawrence Grobel, Bonnier Alba, 1991)
 
Men filmen Superman är så mycket mer än Marlon Brandos jätteersättning. Det är den första serietidningsaction-filmen för oss sena 70-talister. Själva måttstocken för filmer i genren.

Det är också Christoper Reeves paradroll, och den roll som vilade som en förbannelse över honom. Reeve kämpade resten av karriären att inte förknippas med Stålmannen. Hur det gick med den saken är väl ingen tvekan om.

Inte heller beträffande Gene Hackmans härliga skurk Lex Luthor. Intellektuell, rapp och rolig och givetvis elak. Ingen kan nog överträffa Hackmans gestaltningar av skurkar. Han spelar i en egen liga, eller gjorde , snarare (idag är denne pensionerad, vilket flera av hans generationskamrater också borde ha gjort om dem värnade om sin yrkesheder).

  Att inte förglömma John Williams eminenta filmmusik. Ledmotivet är slagkraftigt och ger puls och energi och får oss att vilja flyga som Stålmannen, harkla oss som Clark-Kent och le elakt som Lex Luthor.

Superman påminner mig också om kärleksparet Lois Lane och Superman aka Clark Kent. Det är stundtals lekfullt, charmigt och romantiskt. Men också en smula vemodigt att med facit hand veta vad som hände med karismatiska aktrisen Margot Kidder. Hon förlorade förståndet. Vi stannar där. För allas bästa.


Richard Donners film känns ändå ÄKTA fortfarande. Kanske är det nostalgikern i mig som övertar smaken och känslorna. Jag kan inte sluta gilla den här filmen. Det kommer jag nog aldrig göra. Superman är inte film. Det är religion. TA

onsdag 2 november 2011


Tv-serien Boardwalk empire har en del att leva upp. Sopranos-författaren Terence Winter har skrivit manus. Martin Scorsese har regisserat första avsnittet. Bara en sån sak.

Serien bygger på en icke-fiktiv bok, Boardwalk empire: The birth, high times and corruption of atlantic city, skriven av Nelson Johnson. http://www.hbo.com/boardwalk-empire/index.html#/boardwalk-empire/about/index.html

Det är 20-talets Atlantic City , spritförbudet införs och kriminella kretsar slösar ingen tid på att sitta och rulla tummarna.

Det är stilsäkert, och dramaturgisk befinner vi oss nära Sopranos. På det sätt som musik som används, parallellhandling visas och skildringen av det oåterhållsamma och skitiga och fega våldet.


Stora frågan handlade om valet av huvudrollsinnehavare skulle flippa eller floppa; birollshjälten Steve Buscemi.  Gudarna skall veta, att det är svårt att endast bedöma efter ett avsnitt. Men i piloten känns Buscemi självklar i rollen som Nucky Thompson, en makthavare, gangster såväl politiker som fäktas duktigt med dubbelmoral.


Han är också i gott sällskap: Stephen Graham, Michael Pitt och Kelly McDonald (Trainspotting och No country for old men). Första avsnittet genererade en del frågor i alla fall hos mig. Det är nog ett bra tecken. Det vittnar om att Boardwalk empire är en tv-serie av fruktbar karaktär. TA 

tisdag 1 november 2011

Om blickar kunde döda


EU-ovänlig pojkaction fyllar 20 år.


Ytterst osannolik historia om tonårsslarvern Michael Corben (Richard Grieco). Han misslyckas med studentexamen. Föräldrarna skickar iväg honom på studieresa i Frankrike för att snygga till betygen. På flygplatsen förväxlas han med en CIA-agent med samma namn. Särskilt mycket plugg blir det inte fråga om. Han måste istället stoppa den galne politikern Sterankos ambitioner om Europeisk världs dominans.


Det är inte helt utan charm, men alla Bond-referenser blir övertydliga. Du frågar dig om filmen vill vara parodi, hyllning eller bara simpel och rak kopiering av 007s koncept: sprängexplosiva prylar, biljakter, maktgalna skurkar och vackra kvinnor i exotiska miljöer.

Men jämfört med den brittiska inspirationskällan saknar Om blickar kunde döda både finess och inlevelse. Det blir så svårt att se bortom de alltför yxiga och karikatyrer till karaktärer, klichéerna (den avvikande killen vinner cheerleaderns hjärta) och knackiga kulisser.


Och undertexter som ”Somewhere in Europé” får en undra om man ska gråta eller garva. Men trots filmens alla brister har man rätt kul under 88 minuter. TA

fredag 28 oktober 2011

10 oförglömliga kärlekspar



1) Miles (Jack Davenport) och Anna (Daniela Nardini) i This Life (1996-1997)





2) Butler Stevens (Anthony Hopkins) och Miss Kenton (Emma Thompson) i Återstoden av dagen (1994)



3) Alvy Singer (WoodyAllen) och Annie Hall (Diane Keaton) i Annie Hall (1977)



4) Ronald Miller (Patrick dempsey) och Cindy Mancini (Amanda Peterson) i Cant buy me love (1987)



5) Sera (Elisabeth Shue) och Ben (Nicholas Cage) i Farväl las vegas (1995)


6) Gianni (Vittori Gassman) och  Luciana (Stefania Sandrelli) i Vi som älskade varann så mycket (1974)







7) Nick (Christopher Walken) och Linda (Meryl Streep) i Deer hunter (1978)




8) Jack (Jake Gyllenhaal) och Ennis (Heath Leadger) i Brokeback mountain (2005)



9) Rika van der Haas (Patsy Kensit) och Martin Riggs (Mel Gibson) i Dödligt vapen 2 (1989)





10) Marianne (Liv Ullman) och Johan (Erland Josephsson) i Scener ur ett äktenskap (1973)


Bubblare:



Emma (Elin Ahlberg) och Aron (Andreas Karoliusson) i Fjorton suger (2004)

Icke godkänd



Vägen till körkort ser olika ut för många av oss. En del lyckas utan större ansträngning. Andra kämpar och krigar som om det vore sista striden. Tiden går. Tålamodet brister.

På film brukar det finns två skäl till varför huvudpersonen inte riktigt "fixar lappen" enligt planerna.
Skäl 1: fokus på annat än trafik.

Les Anderson (Corey Haim) i Nu är det kört (1988) misslyckas med både teoriprov och uppkörning. Hans fokus är givetvis någon annanstans.
Han tänker inte det minsta på på placering, vänstersväng, bromsträckor, vägmärken eller mörkerkörning.


 Han drömmer om tjejen Mercedes (Heather Graham). Om hur han och hon åker i en flådig sportbil i hög fart, bakom dem exploderar det och "onda" busschaufförer får betala dyrt.
 

Någon tjej eller kärleksfantasier finns knappast i Jesper Ganslandts Apan (2009). Här är också perspektivet ett annat, nämligen bilskoleläraren Kristers(Olle Sarri). Han håller på och tappar konceptet. Hans elever bemöts med raseri och elakheter. Lektionerna urartar. Storgråt. Kaos är bara förnamnet.  

 Skäl 2 : olämpliga lärare.

Och även i Mike Leighs Happy go lucky (2008) tycks läraren Scott (Eddie Marsan) vara problemet. Eller säg så här. Aldrig kan man överskatta vikten av lämpliga och kompetenta lärare. Men kanske allra mest, kärleksfulla och humana personligheter. I Happy go lucky är läraren Scott bitter, förtvivlad och förbannad. Han hatar allt och alla. Ingen kan köra bil vettigt, förutom honom själv. Och han är övertygad om sin storhet som pedagog. Det är bara synd att eleverna är så dumma....


Till sist, kan man undra hur i hela fridens namn kunde lastbilschauffören i Spielbergs Duellen (1971)  få körkort? Den berörde bilinspektören kan inte ha det lätt om nätterna....TA