Sidor

lördag 31 juli 2010

Hoppet är det sista...

...som överger människan, sägs det ju och när nyheten som många skräckfilmsfans väntat på dimper ner så kan i varje fall inte jag annat än dregla lite smått och hoppas, hoppas...
Det gäller nämligen John Carpenters comeback. Senaste filmen från den gamle skräckmaestron var Ghosts of Mars från 2001 och den gjorde tyvärr inget för att stärka hans aktier i tron eller hoppet att han hade mer att ge, men som i de flesta av Carpenters filmer fanns det i varje fall spår av storhet och klassisk Carpenter- känsla.

Men samtidigt så får man ha i åtanke att det senaste från karln som var något i närheten av hans bästa verk som Attack mot polisstation 13, Halloween, Flykten från New York och The Thing, var In the Mouth of Madness från 1995 med Sam Neill i huvudrollen som skräckförfattaren vars värld börjar lösas upp och blandas ihop med hans litterära verk.
Kan John Carpenter hitta tillbaka till storformen från
1980-talet?


Enligt imdb.com är inspelningen klar av nya filmen som ska heta The Ward och som har premiär i höst i USA. Återstår att se om och när den kommer till Sverige. Beror antagligen en hel del på vilket mottagande den får...
Gå in på länken för mer info!
John Carpenter's The Ward

GS.

Leksakernas berättelse


Ser om Toy Story som när den kom 1995 gjorde smärre sensation i filmvärlden, inte bara inom den animerade världen utan överhuvudtaget. Och visst har åren gått, det händer ju mycket på den filmtekniska sidan men när jag ser om den på blu-ray så slås jag ändå av hur välgjord och fantastiskt snygg den är. För mig är det här en av Pixars allra bästa stunder även om deras senare är bättre gjorda förstås så tycker jag storyn i båda Toy Story filmerna är oslagbar. Känslan, detaljerna, det lekfulla.
Sen så är det självklart nostalgi som spelar in, kommer ju väl ihåg när jag såg TS första gången på en förhandsvisning och man riktigt kände att man bevittnade något stort, något som skulle bli en framtida klassiker.

Nu ska jag se om Toy Story 2 också och sen väntar sommarens höjdpunkt den 27:e augusti - Toy Story 3. I 3-D! Enligt omdömena från USA och Imdb.com så kan man vänta sig en minst lika bra film som de två första, om inte bättre till och med!
GS.

onsdag 28 juli 2010

En lektion i gayrörelsens historia

 I väntan på tunnelbanan hör jag en man i min egen ålder (30 +) samtala med en arbetskamrat om att fly stan eftersom det är nu "äckelveckan i stan". Han syftar på Pridefestivalen (http://www.stockholmpride.org/).
Det är obegripligt att  dessa egendomliga homofobiska värderingar fortfarande tycks konserveras. Trodde att vi hade kommit längre...

Och därför önskar jag att dessa individer skulle se Gus van Sants prisbelönade film Milk (2008) om USAs första öppna homosexuella politiker Harvey Milk (fantastiskt spelad av Sean Penn). Jag önskar att de skulle se filmen, denna pedagogiska och högintressanta lektion om gayrörelsens kamp och framfart i början av 70-talet, en historisk milstolpe i nivå med säg allas lika rösträtt, svarta och kvinnors frigörelsekamp.


Milk är också en film för landets alla politiker. Filmens ledargestalt Harvey Milk säger bland annat i sina tal: "Vi politiker måste ge människor hopp" samt "Vi kan inte bara vara emot. Vad är vi för? Vad vill vi göra?".  
Milk visas på Stockholm filmfestivals sommarbio, den 20/8..
http://www.stockholmfilmfestival.se/sommarbio/
TA

tisdag 27 juli 2010

NOLANS DRÖMFILM

INCEPTION (Inception)

Biopremiär 10-07-15
Regi & manus:
Christopher Nolan
Medverkande: Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Tom Hardy, Ken Watanabe, Cillian Murphy, Tom Berenger, Marion Cotillard, m fl.
Längd: 2 tim 28 min

Betyg: AT AT AT AT AT



"Vad är den mest motståndskraftiga parasiten? En idé. En enda idé från den mänskliga hjärnan kan bygga städer. En idé kan forma världen och skriva om alla regler. Därför måste jag stjäla den."
De fritt översatta orden tillhör tjuven Cobb (DiCaprio). Han är den skickligaste som finns när det gäller att stjäla folks idéer, det kallas Extraction och har blivit det nya sättet att stjäla information och kunskap. Det nya sättet att bedriva industrispionage.

Dom Cobb lever alltså på att stjäla folks idéer när de drömmer, då de är som mest sårbara, men det har också gjort honom till en ständigt jagad man som fått lämna sitt privatliv för gott. Han kan aldrig återvända till USA där han är efterlyst för mord på sin fru. Men så erbjuds Cobb ett jobb som möjliggör för honom att få starta om, att kunna återvända till sitt hemland och återse sina barn.

Men det är inte vilket jobb som helst, han ska lyckas med något som ingen annan tidigare klarat av. Istället för att stjäla en idé, ska Cobb och hans team lyckas plantera en idé hos en högt uppsatt industriman (Cillian Murphy). Men förutom det snudd på omöjliga uppdraget och farorna som lurar längs vägen döljer sig ett annat, ännu farligare och dödligare hot som försvårar teamets framgång med jobbet. Inte ens Cobb, som döljer en hemlighet, ett motiv som driver honom, kan förutse de faror och fällor som följer drömteamets väg till målet.

Direkt i öppningsscenen när Cobb vaknar upp på en strand och sen hamnar hos en åldrande japan så känner jag att det här kommer jag gilla, nej älska. De allra bästa filmerna, de man minns och ständigt återkommer till, har en inledning som omedelbart suger in dig i en annan värld, en början som gör att du glömmer omvärlden. För mig har Inception en sådan start.


Regissör Nolan med sin välspelande besättning. DiCaprio, Joseph Gordon-Lewitt, Michael Caine, Marion Cottilard, Cillian Murphy och Ellen Page.

Regissören Nolan börjar starkt framstå som en blockbuster-trollkarl för en publik som inte bara vill uppleva och känna utan som också vill tänka. Bara det faktumet att Nolan skrivit manuset och att det är en originalstory är häpnadsväckande i sig och detta har fått de amerikanska kritikerna att utnämna Nolan till vår tids Stanley Kubrick. Även om man ska ta det med en stor nypa salt så finns det en del i liknelserna: Det visuella bildspråket, känslan för detaljerna, den exakta och noga uttänkta regin och känslan för att både underhålla och kräva något från biopubliken.

Hans Zimmers musik är majestätisk, ibland bombastisk och ständigt närvarande. I normala fall kan den sorts soundtrack var a pain in the ass men lika ofta bidrar den mycket till helheten och så är det i Inception.
Precis som i Nolans förra rulle, den i mitt tycke helt fantastiska The Dark Knight, finns här en hela tiden växande tyngd och suggestiv kraft som vibrerar, både i bildspråket och i musiken. Första gången jag såg The Dark Knight tyckte jag det var lite som om Michael Mann hade varit inblandad, känslan i framförallt Heat med De Niro och Pacino är snudd på oslagbar, men i den nämnda Batman-filmen och Inception finns det där fysiska, febriga och väldigt påtagliga som gör att man känner sig förlorad.

Inception är en film om drömmar. Om den tunna linjen mellan dröm och verklighet och hur man både kan nyttja och utnyttja den mänskliga hjärnan. För att leka lite amerikansk hyllande kritiker och prata om Kubrick kan man ju mena att Inception precis som de bästa Kubrick-filmerna är som ett pussel, ett mysterium som inte framstår som helt glasklart första gången man ser dem.

Att det blev det högsta betyget bygger mycket på att jag kommer se om filmen. Snart. Och då är jag säker på att den sista tveksamheten inför det femte AT:et kommer flyga sin kos, men spontant direkt efter vinglade jag ut efter en svindlande och ganska så utmattande upplevelse. Både för kroppen och hjärnan.
Och det är man ju inte bortskämd med direkt. Kan inte komma på att jag känt så här efter en film sedan första Matrix kom 1999.

 Nolan har tydligen hållt på med det  här projektet i 15 år och han har slipat på idéer, manus och story tills det blivit så bra som han velat ha det och när han kände att han var klar och hade nått den position som krävdes för den här typen av film så kunde han äntligen köra på.
Och vilket resultat det blev.

Personligen har jag alltid gillat DiCaprio och tycker han hela tiden utvecklas och blir tyngre i sitt spel, här finns det paralleller till hans insats i Scorseses febriga comeback Shutter Island. Och faktiskt inte bara i spelet då utan även i själva temat om hjärnan och dess vindlingar.

Inception, välspelad som den är och extremt underhållande, är årets hitills bästa exempel på att blockbusters inte behöver vara antingen eller, utan man kan utmana publiken, sätta igång deras tankeverksamhet och samtidigt få dem att känna som om de åker berg och dalbana.

Som actionfilm betraktat var The Dark Knight strået vassare, men som filmupplevelse och sett till helheten vill jag nog sätta Inception högre.
Nästa projekt för Nolan blir en ny Batman-film. Känns som något att se fram emot även om det inte kan bli lika originellt som denna drömfilm. Men å andra sidan vet man ju inte längre med Nolan, om det är någon som kan fixa en originell spinn på vad som helst är det väl han...



GS.

James Bond blir Mikael Blomkvist

"Mikael Blomkvist"

Igår blev det klart vem som kommer att spela Mikael Blomkvist i den amerikanska versionen av Stieg Larssons bästsäljare Män som hatar kvinnor. Daniel Craig, James Bond- stjärnan som i och med att den nya planerade Bondfilmer lagts på is, plötsligt fått lite tid över, ska alltså axla Michael Nyqvists mantel medan rollen som Lisbeth Salander fortfarande inte är klar.

Där verkar det stå mellan Twilight- stjärnan Kristen Stewart, Ellen Page (nu aktuell i Inception), Keira Knightley, Mia Wasikowska (Tim Burton's Alice i underlandet) och en för mig okänd tjej Rooney Mara, född -85 och aktuell i David Fincher's nya The Social Network om Facebook. Men namn försvinner och nya kommer till hela tiden och ryktesspridningen är stark runt denna hypade film. Enligt vissa källor, som t ex IMDB.com så blir Lisbeth Salander klar nästa vecka.



Regissören är klar sedan tidigare, David Fincher (Fight Club, Se7en, m,m) och inspelningen drar igång i höst i bland annat Sverige, troligen Stockholm.

Jag hade hellre sett Craig i en ny Bond-rulle då jag varken har läst Stieg Larssons böcker och bara sett Män som hatar kvinnor (som i och för sig var riktigt bra) och en viss skepsis finns ju där, mycket för jänkarnas fabläss för dessa eviga remakes och uppföljare.

David Fincher


Men visst känns det lite spännande átt Stockholm eventuellt får besök av en amerikansk stjärnfylld storproduktion till hösten?

GS.

onsdag 21 juli 2010

Tack och lov för att bröderna Coen finns

r
CIA-analytikern Cox (John Malkovich) säger upp sig och börjar skriva på sina memoarer.
Hans hustru (Tilda Swinton) kopierar filen på en cd-skiva som hon sedan glömmer, och hamnar i fel händer, minst sagt...

Bröderna Coen liknar mer och mer amerikansk films förnyare och eviga hopp av idag. De håller alltid hög lägsta nivå, hoppar mellan genrer, och ofta får de ur sig fullträffar med svart humor och skruvade idéer. Burn after reading är inget undantag. Det är småkul och mycket underhållande att se flera stora namn (George Clooney, Frances McDormand, Brad Pitt) i annorlunda roller (filmens kläddesigner Mary Zophres hade den överjävliga ambitionen att göra hunkarna "töntiga" klädda, men lyckas sådär, om man ska klaga på något...) . Burn after reading är bröderna Coens "spionfilm", som om de skulle göra Bourne identity, men de flesta av oss vet , att det blir, ja, annorlunda.


Filmen har en samhällskritisk underton, avhandlar dagens utseendefixering och plastikoperationer , och leker med tanken , tänk om CIA-människor vore galna och paranoida och tänk om "vanliga" arbetare blir spejare och omvänt agenter....

Och som så många gånger förut är det intrigen som imponerar mest, Burn after reading präglas av Bröderna Coens snits och slitgöra. Det är välgjort men aldrig tillrättalagt. Aldrig tråkigt. Aldrig linjärt eller förutsägbart.


Coens säger själva i extramaterialet att filmen handlar om vad som händer när två skilda världar (CIA och gym/träningskulturen)  drabbar samman. Helt sant. Och förresten har Brad Pitt varit roligare än i Burn after reading? 
TA
  

måndag 19 juli 2010

Dem ska ha all tid i världen

Bond öppnar bildörren och säger i "It was Blofeldt", men han får inget svar.
Hans nyblivna hustru Tracy (Diana Rigg) har skjutits ihjäl. Och inte ens slöjan kan dölja skadorna i ansiktet och blodet som rinner ifrån hennes panna.
En motorcykelpolis stannar och frågar Bond om allt är i sin ordning. Ex-Agenten håller om sin Tracy och säger att hon vilar, hon är trött efter allt ståhej. Och han kysser henne och säger svagt Vi har all tid i världen. All tid i världen.

Och med risk för att vara tjatig.
Scenen som jag beskriver ovan är ifrån I hennes hemliga tjänst (1969).

En film som  förtjänar all tid i världen.
Och det är den enda Bondfilm som får uppta all min tid i världen.



Det är den klart mörkaste och romantiska delen i hela serien, vilket också färgade av sig på George Lazenbys öde. Här gör han sin enda Bond-roll någonsin. Han tackade tydligen nej till att göra flera Bond-filmer.

Hans eftermäle har dock inte varit nådigt. Åtminstone inte i Bond-kretsar. Utskälld, bespottad, hatad och hånad.



Den australienska ex-modellen, som gjorde karriär innan Bond med reklam för kalsonger och raklödder gick efter Bondfilmen ordentligt ned sig. Han fick inga roller (James bond Agent 007, nr 9, 1988).
Lazenby reste till Spanien och söp ner sig. Han var nära på att dö.

Men under 70-talet vänder det. Lazenby får beröm för en filmroll i Unverisal soldiers (1971) och inte nog med det, han träffar sin fru Chrissie Townsend som han sedan får två barn med.

Idag lever han i ett andra äktenskap, ihop med f d tennisstjärnan Pam Shriver.


Till sist, paret Diana Rigg och George Lazenby i filmen I hennes majestäts hemliga tjänst är njutbart att skåda. Men det var långtifrån frödjfullt under inspelningen om man ska tro Diana Rigg. Hon tyckte att Lazenby var stöddig och tvär. Något som Lazenby också har erkänt på senare år, att all uppmärksamhet steg honom åt huvudet.
TA