Sidor

fredag 16 december 2016

Casino royale

Ser om Martin Scorseses Casino (1995) som jag inte sett på länge.  Allt är ju supersnyggt gjort, och det går knappast och klaga på skådespelarna och hur Scorsese färglägger 1970-talets maffiauppgörelser i Las Vegas.

I centrum står Ace Rothstein (De Niro) som saknar licens till och driva kasinoverksamhet. Men han lyckas ändå slås sig in och det känns som han har en viss hederlig ambition. Det blir dock svårare än han tänkt sig , sedan hans barndomsvän och gangstern Nicky Santoro (Joe Pesci) bosätter sig i spelstaden. Han gör sig själv till ett namn och får ett visst "våldsamt inflytande".

Ace må vara en skicklig affärsman, men han lyckas inte vinna kärleken i sin hustru , Ginger (Sharon Stone). Han tror ju på lojalitet, pålitlighet och att hon kan leva ekonomiskt oberoende, och ur detta kan "kärlek" och växa. Men det visar sig bara föda - hat.


Det är tudelat och med kluvet huvudet jag tänker på en film som Casino. När den kom i mitten av 90-talet , rankade jag den högt och jag gillade den mer än Maffiabröder (1990). Så här 20 år senare har faktiskt en del saker hänt.


Främsta anledningen är nog tv-serien, Sopranos (1999-2007) , den skrev inte bara om tv-kartan , utan också Historien om Gangsters och Maffian. För alltid. Som jag ser det är det få filmer varken förr eller senare som kan mäta sig med Sopranos. Det är egentligen bara Coppolas Gudfadern som når liknande höjder. Andra produktioner ter sig lite bleka och lite "tunna". Det är inte dåliga, inte alls, men de rymmer som sagt inte samma komplexitet och breda anslag. 

Men vad vet jag. Det är kanske lönlöst, om än omöjligt och kanske enbart dumt och jämföra Scorseses gangsters och gentlemen med andra. Scorsese är en väldigt god berättare, energisk och snabb och han använder sig gärna av rockmusik och långa åkningar. Han har gott öga för miljöerna och det är väl både en för och nackdel. Det blir ju på ett sätt en slags ljuv gangsterromantik som uppkommer ur detta, å andra sidan , det är han inte ensam om (Brian De Palma t ex).

Tidigare i höstas uppkom en debatt om "nytt kvinnohat" i filmer som Noctorunal animals och Girl on a train. Toxic masculinity var ett begrepp som nämndes.

Det är möjligt att jag blandar om korten , allt för snabbt. Dessa filmer har starka inslag och scener där kvinnor utsattes för övergrepp och våld. I en film som Casino är det kanske inte riktigt så tydligt. Men nog finns det drag av något liknande.

Sharon Stones Ginger har det inte lätt. Hon objektifieras av männen. Man säger bara att "hon är vacker" och sen ska hon göra som männen säger.  Det är dock komplicerat. Hon älskar inte Ace på något sätt. Hon hyser känslor för sin före detta pojkvän och hallick Lester (James Woods). Och Ace ser ju tidigt hur hon tar hans pengar och ger till sitt ex. Och frågan blir ju : vad bryr han sig mest om? Sin rikedom eller kärleken till sin fru. Å andra sidan, vem är skumme Lester. Kan han inte se eller förstå Gingers situation? Varför är han så cynisk? Han verkar mest utnyttja henne för och få tillgång till miljonerna.... Lika dåliga kålsupare....

"Han behandlar mig som en hund" , säger Ginger och hon bärs upp av total raseri, när hon ser sin man Ace stoppa henne utanför parets hem. Och det får mig och erinra Tony Montanas behandling av hustrun Elvira i Scarface (1983). Antagligen handlar det om liknande sensmoral. Både Ace och hans like i Scarface kan köpa till sig den Amerikanska drömmen, "förfina" den och förvalta makten, men Kärleken, den Sanna Kärleken, kan de aldrig köpa. Den är inte till salu. Den går inte få genom kapital.


Alla kan ju se hur vacker Ginger är , och det finns scener när hon är värdinna på en cocktail fest. Hon fullständigt lyser och alla trivs, och hon får alla och känna sig välkomna. Ace älskar det. Alla älskar henne. Och hon gör säkert att många älskar indirekt Ace.


Men i Ginger finns något oroligt. Hon är inte lycklig och vara Aces accessoar. Och vem skulle vara det? Hon säger till honom i filmen, att hon alltid levt oberoende. Livet på "gatan" har gjort henne kvick och värdera människor/situationer och pengar. I alla år har hon förlitat sig på instinkten. Nu ska hon tyglas och nu ska hon assimileras till ett liv med barn och familjevärderingar. Och ett patriarkat, hon inte har mycket för. Och hon vet att hon är starkare än sin make Ace. Han erkänner det också inför henne. Men bara när hon är som svagast. När hon är förlorad i drog och alkoholmissbruk. Och han erkänner det när , inga andra män är i närheten....

Sharon Stone är fantastisk i filmen Casino och om jag inte missbedömer mig , så fick hon också en Oscars-nominering för Bästa kvinnliga biroll (förlorade mot Susan Sarandon i Dead man Walking).  Hon gör här sin livs roll.

Till sist, tänker jag en smula på Romarrikets  Brutus och Caesar , när jag ser Nicky Santaro och Ace Rothstein. Två konkurrenter som vill åt makten och ständigt försöker de erbjuda varandra tjänster/gentjänster för och hålla den andra borta från MAKTEN. TA

onsdag 14 december 2016

Sista valsen för Scorseses idoler

Martin Scorseses utmärkta film The Last Waltz (1976) om The Bands sista konsert, firar 40 år. De spelar med eminenta gäster i San Fransiscos Winterland. På platsen där allt började för gruppen.

Scorsese hade varit med och klippt filmen Woodstock (1970) , tidigare. Han var fullt upptagen med och filma New York , New York (1977), men han älskade The Band och tänkte inte missa deras sista spelning.

Konserten präglades av flera mer eller mindre legendariska anekdoter. Neil Youngs "kokainnäsa" räknas till en av de mest omtalade. Det sägs att hans ´"alltför vita" nos klipptes och retuscherades bort i filmen. (Källa: Mojo , nr 278, s.57 The right mistake, artikel av Michael Simmons)

Många hävdar att The Last Waltz är en den ultimata rock-filmen. Och nog är den speciell , sällan kommer man så nära en rockgrupp som man gör här. Scorsese intervjuar skickligt bandet mellan låtarna på scenen. Vi får veta hur bandet fick sitt namn, om varför Garth Hudson kallas för "musikläraren", och höra deras tankar om Woodstock, medieskugga, tjejerna, essensen av rock n roll musik och så vidare. Efter 16 år med stora delar av turnéliv har bandets frontfigur Robbie Robertson tappat suget. Han konstaterar avslutningsvis:  "Det är ett omöjligt liv och leva". TA

tisdag 13 december 2016

Bettany glänser som sorgsen Darwin

I Jon Amiels (Copycat, Sommersby) film Creation (2009) möter vi Charles Darwin (Paul Bettany) före tiden av hans kanske främsta verk, Arternas uppkomst (1859). Han plågas av sorgen och lider hårt av depressionen från hans dotters tragiska död. Och ju mer tiden lider, desto närmare är han galenskapens armar....

Filmen ger en beskrivningen av dåtidens syn av depression och hur man försökte hantera den. I Darwins fall anses depressionen vara ett "gift". Giftet skall bekämpas med vattenkranar. Och med stora mängder vatten skall själens och kroppen renas. Han använder sig även av en form av hudterapi. Men denna metod stressar honom, eftersom hans dotter genomgick liknande behandling.

Darwin för ett "krig" mot religionen och kyrkan , enligt hustrun Emma (Jennifer Connelly). Han tappar tron på Gud och han är ständigt nyfiken på naturen, människan och djuren. Han uppmuntrar barnen till och se Naturens gång och öppna sinnena. Men frågan han senare slås med: Dödade hans vetgirighet, och hans "krig mot religionen" , Emma och hans dotter?

Paul Bettany (Wimbledon) gör en otrolig rollprestation. Han ger oss en skör , barnkär, lidelsefull, sensitiv tänkare som tampas med press och stress , sedan han blivit ett namn i den akademiska världen. Det är en stundtals sorglig historia, hisnande vacker på sina håll och tänkvärd. Filmen ställer flera frågor, Hur väljer människor och hantera sorgen av att mista ett barn? Och kan man verkligen gå vidare? Förlorar du dig själv när du förlorar ett barn? TA

söndag 11 december 2016

Ang Lees underskattade Hulken-film

Ang Lee gör otippat en superhjältefilm , och inte vem som helst, Hulken (2003). Inledningen liknar Sam Ramis Spiderman, förtexterna, känslan , det snabba bildberättandet och bara på några minuter är hela premissen presenterad. Det är imponerande och Ang Lee har fängslat mig efter bara så där 10 minuter.

En vetenskapsman på slutet av 60-talet , David Banner, nekas sitt stora projekt och begår då själv testet - på sig själv. Det han inte vet då, är att hans fru väntar barn. Det blir en son , Bruce. Han växer upp och blir emotionellt hämmad. En familjetragedi inträffar. Och en fyra årig Bruce skiljs från sina biologiska föräldrar.

Som vuxen blir han forskare (Eric Bana) och lever med tron att hans biologiska föräldrar dog tidigt i hans barndom. Bruce gör forskning på grodor tillsammans med sitt ex Betty (Jennifer Connelly). En sorts gamma-strålning. En omfattande olycka sker i labbet , men mirakulöst överlever Bruce , och detta väcker omgivningens stora förvåning, inte minst från hans forna flickvän. När Bruce vaknar på natten , skakar han huvudet. Han känner av en stark mardröm. Och han känner ilska. Vrede. Raseri. Kläderna spricker på honom.. Och hans hud förvrängs och blir större och större och han blir grön.... och gigantisk....


Hulken är mycket bättre än sitt rykte och betydligt vassare än Edward Norton-filmen, The Incredible hulk (2008). Ang Lee har fördjupat sig mer på det psykologiska och Bruce Banner/Krenzlers problematiska självbild och identitet. Och gärna för mig. Det är intressant och följa hur han förvandlas till det gröna monstret och vad som ligger bakom. Lee och Shamaus lär ha velat göra en slags Grekisk tragedi  med influenser från Dr Jekyll och Mr Hyde och Frankenstein. Och , visst , det är lätt och se influenserna, men framförallt känner man för Bruce Banner och Betty. Det är riktigt rörande på sina håll, när också den komplicerade fader och sons berättelsen rullas upp.

Nick Nolte som David Banner är riktigt bra , och Nolte gör sina bästa roll på länge.

Jennifer Connelly (A Beautiful mind, Labyrint, The Rocketeer) är också mycket övertygande, och jag förtjusas av hennes närvaro.

Även Sam Elliott (The Mask, Road house) är rolig och se , som hennes general till pappa. Översten har även sin del i den tragiska Bruce Banner historien, visar det sig.... Elliot erbjuder förståelse , inte automatiskt att du gillar honom , men du får en förståelse, och det gör man även för Nick Noltes karaktär.
 

Eric Bana som Bruce Banner/Hulken
 
Bill Bixby och Lou Ferrigno i tv-serien Den otroliga Hulken (1981)
 
Ang Lees superhjältefilmatisering är ovanligt intelligent för genren och det hade nog filmen emot sig. Flera anser ju att filmen var en flopp och ett stort misslyckande.  Många invändningar på att den var för lång, seg och innehöll för lite actionscener.
Jag är av en annan uppfattning. Växte upp med serien Den otroliga Hulken (1981) och redan som barn fascinerades jag mer om hans förvandling och vad som låg bakom den.  Hade här en större filmupplevelse. Med Hulken påminner Ang Lee oss om hur det var förr, när man föll för filmer och hur enkelt det kändes och gilla filmen och allt annat , var bara "luft" i jämförelse. Ja, larger than Life....Men utan att vara förenklad eller populistisk. Stort , Ang Lee, Stort! TA

Ser om Specialisten (1994) med Sharon Stone och Sylvester Stallone i huvudrollerna. James Woods  finns ju också med, givetvis som "skurk". Det är en smula högtidligt. Filmen går mitt i natten på en av tevekanalerna, och jag har ju velat se om den här barndomsfilmen , sedan länge. Jag ställer in larmet på klockan. Och vaknar så jag hoppar in mitt i filmen.

När jag börjar se om filmen är det många bilder på Stallone. Och jag tänker mest , att han är "ingen människa". Han är ett muskelpaket som nästan grymtar fram replikerna. Och han, ursäkta,  saknar , karisma. Hade hellre sett Bruce Willis i rollen som bombexperten Quick som jagas av sitt förflutna från CIA. Eller varför inte Mel Gibson?


Sharon Stone är ju stora och enda skälet till varför det är högtidligt och se om en film som Specialisten. Hon var vid den här tiden Hollywoods kanske mest eftertraktade aktris och den stora kvinnliga sexsymbolen. Och jag var förälskad i henne. Och till skillnad mot många andra tonårsförälskelser i filmstjärnor , så , kan jag än i dag , faktiskt känna någonting fortfarande för henne. I den här filmen är hon cool, mystisk kylig, smart och väldigt vacker.

Hon spelar hämnerskan May som kopplas i hop med bombexperten Ray Quick (Stallone). Deras kärlek eller passion ska spelas upp och om igen. Det ska vara "heta duschscener" och de älskar i timmar. Och sex och kärleksscenerna känns liksom actionscenerna åt det mer parodiska slaget. 

Bombaren Quick spränger en hel hotellsvit och hans motståndare "flyger" med hela paketet ner mot vattnet. Det är mer skrattretande än häftigt.
Men trots detta tydliga koncept med sexsymboler, överdrifter och brist på djupare intrig är inte Specialisten mindre underhållande för det. James Woods spelar över för det mesta, men några repliker är faktiskt riktigt roliga. När han t ex  är Quick på spåren och vid en hiss dörr säger till en gästerna och lämna hissen. Gästen är iklädd en skrikigare variant av Hawaii-skjorta. Woods säger till skjortbäraren:  "Gå här ifrån och köp dig en ny skjorta!".

 Läser en del intressanta fakta kring filmen på http://www.imdb.com/title/tt0111255/trivia?ref_=tt_trv_trv


Stallone framstår (igen) som något av en diva och inte särskilt sympatisk. Han sägs ha krävt att flera scener klipptes bort med James Woods i centrum. "Sly" var nämligen rädd att James Woods skulle "stjäla" hela showen.


Sharon Stone ville inte göra fler nakenscener efter filmerna Sliver (1993) och Basic instinct (1992). Hon var trött på nakenscener och var skeptisk till duschscenerna i Specialisten. Stallone försökte övertala henne, men hon vägrade. Enligt myten, så sägs det att Stallone hämtade stark vodka från sin trailer, som han hade fått från Michael Douglas. Han och Stone började dricka drinkar och efter några sådana , filmade dem sex och kärleksscenerna.

David Fincher (Seven) var länge aktuell för och regissera filmen Specialisten. Även Mario van Pebbles var också på tapeten. Det blev istället den peruanske regissören Luis Llosa (Sniper, Anaconda) som fick jobbet. Stallone fick rollen efter att Steven Seagal hade tackat nej till och spela huvudrollen och regissera filmen. Filmbolaget kunde inte uppfylla Seagals löneanspråk. http://www.imdb.com/title/tt0111255/trivia?ref_=tt_trv_trv


Roger Ebert beskriver filmen som en "inte helt lyckad blandning av stämningsfull film noir och bombthriller". http://www.rogerebert.com/reviews/the-specialist-1994

John Barrys musik skänker dock filmen en viss elegans. 

Specialisten kom i en tid , då Stallone försökte hitta "tillbaka" med succéer , efter flera floppar (Oscar, Skjut inte på min mamma, Demolition man). Det var också en smärre trend och göra actionfilmer med bombexperter som "hjältar" och "skurkar". Samtidigt som Specialisten gick upp på svenska biografer ,  visades även  Tidsfrist noll (1994).

James Woods säger till Stone i Specialisten , att "när allt detta är över, så borde vi umgås". Nu blev det ju inte så i filmen. Men de spelade ju vore varandra igen i Martin Scorseses högklassiga Casino (1995). TA

onsdag 7 december 2016


När jag ser om Ensam Hemma (1990) slås jag av flera saker. Det är först inledningen, där Joe Pescis inbrottstjuv står i familjen McCallisters hem. Han är utklädd till polis. Familjen är sönderstressad. Ingen har ens tid och fundera över en polis som kommer förbi och frågar om inbrottssäkerheten...


 Det andra är ju parallellerna eller de små passningarna till Walt Disneys "julafton". Kanske allra tydligast blir det , då Kevins mamma (Catherine O´Hara) samåker med Gus (John Candy) polkaband till Chicago. Det dröjer inte länge förrän orkestern börjar spela på sina blåsinstrument. Och jag tänker på Toker och alla de andra små sju dvärgarna som roar Snövit.

Det tredje är - John Candy (1950-1994). Han är möjligen med i högst 10 minuter i den här filmen. Men jag saknar honom. Han gick bort alldeles för tidigt , tyvärr, vid 43 års ålder. Han hade något som alla komiker inte har: hjärtat på rätt ställe...

Columbus och Culkin ler i kapp

John Hughes (Breakfast club, Pretty in pink m fl) skrev filmens manus , och han lyckades göra med hjälp av regissören Chris Columbus, en av de allra mest klassiska julfilmer som någonsin gjorts. Roger Ebert gillade mer barnstjärnan Macaulay Culkins insats än själva filmen. Han tyckte Culkin var oerhört begåvad men förtjänade en "större och intressantare historia". http://www.rogerebert.com/reviews/home-alone-1990


Filmen fick en 11 åldersgräns i Sverige. Den svenska censuren ansåg nämligen att Ensam Hemma  var olämplig för de minsta barnen. (Tusen klassiker, Nordström, Nordström, Nylin, Oskarsson, Norstedts, 2012)
TA 

tisdag 6 december 2016

Alfred Hitchcocks film , Jag bekänner (1953) spelades in i Quebec. Regissören och hans kameraman Robert Burks ville göra filmen, så verklig som det bara gick. Ett exempel på detta, var hur de väntade tills det började regna på riktigt , för och spela in "regnstormscenen"  för filmen.

Filmens "slutfinal" spelades in på det hotell, där filmteamet bodde i Quebec.  Och det sägs att det var riktiga poliser och riktiga köksarbetare som "spelade sig själva" under dessa scener.

Alla skådespelare i filmen agerade osminkade , förutom Montgomery Clift. Man var tvungen och sminka honom för och dölja hans skäggstubb.

Clift spenderade en vecka i kloster för och förberedda sig för rollen som fader Logan. (Källa: s.128 Hitchcock at work, Bill Krohn, Phaidon press limited, 2000)
TA