Filmen "End of Watch" och vars titel syftar på "arbetspasset/skiftets slut" för poliserna Brian Taylor (Jake Gyllenhaal) och Miguel "Z" Zavala (Michael Pena). Kan de släppa sitt jobb efter ett arbetsskift? Vilka personer är de utan polisbrickan? Vad gör de med en människa som bara får se människors allra mörkaste sidor dag ut och dag in?
Brian Taylor är före detta marinsoldat, han deltar i ett filmprojekt, vilket innebär att hans arbetsdag filmas ständigt från morgon till kväll. Detta är inte uppskattat av alla hans kollegor. Han och partnern "Z" arbetar i Los Angeles. De får ofta larm om händelser i distrikt 3. Ett ökänt område kantat av droger och människohandel. Successivt dras poliserna in i ett svårmanövrerat krig med mexikanska drog och människosmugglare. De kriminella krafterna är starka. De unga poliserna varnas av kollegor att gå varsamt fram. Men kan de verkligen hålla tillbaka sina impulser?
Polisfilmen är numera en ganska utsliten genre. Jag har sett polisfilmer i snart 30 års tid. Några är mästerverk i genren (Den korrumperade snuten, Serpico t ex) , men många är alltför slätstrukna. En del är bra men lider av grava förenklingar. End of Watch är dessvärre inget undantag. Den har kvalitéer , inte minst från skådespelarna och miljöerna är riktigt ruffiga och ganska obehagliga. Manuset har verkligen ambitioner ; det finns plats för djup och en del existentiella frågor. Men i all COPS-tv-serie influens (som funkar väldigt bra) som ger en autentisk och dokumentär karaktär förloras en viktig grundläggande bit. Så har det sett ut i hela mitt liv. Vi ska känna sympatier för poliserna , men ingenting för "skurkarna". Skurkarna är fortfarande efter 30 års tid , vapenfixerade och empatilösa mördare som skrattar efter sista skottet. Vad är det med polisfilmer , att vi sällan kan få komplexare porträtt av de kriminella än så här? Eller har vår egen syn av kriminella förändrats efter HBO-serier som Sopranos och framförallt The Wire? Nej, att berätta om banditer, bovar och poliser på ett annorlunda sätt, var och är Point Break (1991) av Kathryn Bigelow - fortfarande banbrytande. Hon ändrade synen på vem som kunde vara vad. TA
söndag 25 november 2018
Den öde stranden
Det är 1962 och Florence (Saoirse Ronan) och Edward (Billy howle) har nyss gift sig. De skall tillbringa sin bröllopsnatt, nära Chesil beach , i Dorset, i södra England. Men natten blir inte alls som de tänkt sig. Den blir dock avgörande för var och ens liv....
På Chesil beach är ännu en stark Ian McEwan filmatisering av en omtyckt roman. Den har kanske inte det episka och det storslagna över sig som 2007 års Försoning , men visst finns det ändå ett stort dystert drama, värt att berätta om , även här.
Temat är bitterljuv förlust och beskriver hur en kärlek dansar i otakt. En dans utan som helst koreografi. Ibland räcker inte ens järnvilja eller ömsesidig vilja att åstadkomma det vi vill ha. Det krävs andra saker också. För Florence och Edwards del, får de symbolisera - den nya tiden vs den gamla tiden - Chuck Berry möter Chopin ungefär. En världsförnyare möter en konservativ kraft. Kan de bli kärlek? Kan de ens mötas? Tänk om de bara är reaktioner på varandra men knappast det kloka valet sett utifrån deras skilda behov?
Jag gillar bäst sidospåren, de små historierna som finns i själva huvudintrigen. Historier eller snarare faktorer som kanske kan förklara eller skänka ännu mer djupare ljus kring en olycklig kärlekssaga. Miljöerna är stilfulla och skådespeleriet och dialogen är yppersta toppklass. En av årets mäktigaste dramafilmupplevelser, helt klart! TA
På Chesil beach är ännu en stark Ian McEwan filmatisering av en omtyckt roman. Den har kanske inte det episka och det storslagna över sig som 2007 års Försoning , men visst finns det ändå ett stort dystert drama, värt att berätta om , även här.
Temat är bitterljuv förlust och beskriver hur en kärlek dansar i otakt. En dans utan som helst koreografi. Ibland räcker inte ens järnvilja eller ömsesidig vilja att åstadkomma det vi vill ha. Det krävs andra saker också. För Florence och Edwards del, får de symbolisera - den nya tiden vs den gamla tiden - Chuck Berry möter Chopin ungefär. En världsförnyare möter en konservativ kraft. Kan de bli kärlek? Kan de ens mötas? Tänk om de bara är reaktioner på varandra men knappast det kloka valet sett utifrån deras skilda behov?
Jag gillar bäst sidospåren, de små historierna som finns i själva huvudintrigen. Historier eller snarare faktorer som kanske kan förklara eller skänka ännu mer djupare ljus kring en olycklig kärlekssaga. Miljöerna är stilfulla och skådespeleriet och dialogen är yppersta toppklass. En av årets mäktigaste dramafilmupplevelser, helt klart! TA
söndag 18 november 2018
Sthlm filmfestival 2018 - en kort summering
Stockholm filmfestival 2018 firade inte bara 29 år som fenomen, utan också med jämställdhet. Hela 80 procent av debutanterna som medverkade i sektionen Discovery utgjordes av kvinnliga regissörer. Gunnel Lindblom tilldelades Stockholm Ahievement Award och Mary Harron (American Psycho) fick priset Stockholm Lifetime Achievement Award. Alba August belönades med en Stockholm Rising star. Den iranska regissören Asghar Farhadi (The Salesman) tog också emot Stockholm visionary Award.
Filmfesten invigdes med en slutsåld föreställning av Anna Odells nya film, X & Y. Det blev extra festligt. Regissören och motspelaren Mikael Persbrandt var på plats på Skandia i ett uppskattat Face 2 face-samtal. Kommer Anna Odell göra film framöver som inte utgår ifrån sig själv? Vad kommer hon göra i framtiden? undrade nog flera i publiken. Hon tillhör tveklöst svenskt filmhopp och filmframtid.
Hennes egensinniga idéer livar upp och behövs verkligen. Hon vågar som ingen annan, undersöka, ifrågasätta och leka mellan fiktion och verklighet. Ett meta-grepp som både underhåller och väcker nya tankar. Hennes film X & Y tävlade om pris för Bästa film. Men kanadensiska Jasmin Mozaffari knep det prestigefulla priset för sin debutfilm, Firecrackers.
Övriga pristagare (i urval):
Bästa regi: All good av Eva Trobisch
Bästa debut: Skate kitchen av Crystal Moselle
Bästa manus: Capernaüm av Nadine Labaki, Jihad Hojeily, Michelle Keserwany, Georges kabbaz,
Khaled Mouzanar
Bästa kvinnliga skådespelare: Michaela Kurimsky för Firecrackers
Bästa manlig skådespelare: Victor Polster för Girl
Bästa foto: Hiroshi Okuyama för Jesus
TA
Odell utmanar gränser och Persbrandt
X&Y (Svensk metafilm av och med Anna Odell. Övriga
roller- Mikael Persbrandt, Vera Vitali mfl.
Premiär 23 november
Betyg: SA SA SA SA
Efter den mästerliga filmen Återträffen (2013) återkommer
konstnären och filmregissören Anna Odell med en ny experimentell konstfilm, X
& Y, där hon spelar sig själv (igen) och med Mikael Persbrandt (som sig
själv) i den andra huvudrollen. Som deras olika alter egon omges de av utmärkta
svenska och danska skådisar och samtidigt som alla inblandade är nyfikna på
projektet så börjar tvivlet bubbla upp... Vad vill Odell göra för film? Finns
det ett manus?
Precis som i Återträffen leker och experimenterar Odell, och man
vet inte vad som är verkligt och vad som är fiktion. Om manligt och kvinnligt,
om hur vi kan komma mer till insikt om vem/ vilka vi är. Vem/ vilka vi vill
vara och/ eller förväntas vara. Likt Ruben Östlundh har Odell en förmåga att
göra konstfilm och samtidigt vara ganska mainstream. Och humoristisk! En
bedrift. X & Y är intressant, fascinerande, märklig, provocerande, tankeväckande
och inte minst, väldigt rolig.
Att soundtracket består av PJ Harvey och Laurie Anderson känns helt rätt i denna nya mycket sevärda film av den fascinerande Odell.
Att soundtracket består av PJ Harvey och Laurie Anderson känns helt rätt i denna nya mycket sevärda film av den fascinerande Odell.
Göran.
Sevärd men ojämn hyllning till Argento
Medverkande: Dakota Johnson, Tilda Swinton, Angela Winkler, Chloë Grace Moretz, Mia Goth m fl.
Regi: Luca Guadagnino
Speltid: 2 tim 32 min,
Från 15 år
Betyg: SA SA SA
Biopremiär 23 november (Sverige)
"Call me by your name"- regissörens nya film, remaken av Dario Argentos klassiker Suspiria från 1977, har inte jättemycket gemensamt med originalet men lyckas ändå både hylla den och skapa något eget. Berlin 1978, en berömd dansskola dit amerikanska Susie (Dakota Johnson) kommer och blir antagen under regissören Madame Blancs (Tilda Swinton) vingar. Men mörka krafter bubblar i skolans skrymslen och vrår och växer sig allt starkare med Susies ankomst... Hade höga förväntningar på denna film, inte för att jag är ett super-fan av Argento's film även om jag håller den ganska högt och inser vilken impact den haft på skräckfilmen som genre, och bitvis infrias dessa.

Nästan, för samtidigt som det finns mycket bra här, så vinglar bygget en del. Dakota Johnson övertygar inte i huvudrollen (det gör däremot Tilda Swinton! Och se om ni upptäcker om hon gör mer än en roll...) och filmen är för lång. Finalen är over-the-top och det blir på gränsen till komiskt.
Men överlag en sevärd och egensinnig film som återigen visar att italienaren Guadagnino är en regissör att ha fortsatt koll på! / Göran
fredag 16 november 2018
torsdag 8 november 2018
Utanför murarna
Unga Mirja (Evin Ahmad) kommer äntligen tillbaka till Albys gator efter ett längre fängelsestraff. Hon stannar upp och känner doften av frihet. Hon skriker ur sig hoppets lovsång. Nu ska allt bli bra. Nu ska livet nystarta igen.
Hennes kamrater drömmer om en resa till Montevideo. De saknar pengar. De börjar alltmer snegla mot en juvelbutik med brottsliga tankar. Mirja försöker samtidigt fokusera på sin lilla syster. Hon sminkar sig kraftigare för var dag som går. Hon vill bli modell.
Deras mamma ligger hemma på dagarna och hostar tungt. Modern röker , trots den svaga hälsan. Hon är besviken över Mirjas livsval. Mirja lyckas forcera sig in på ett företag och får ett jobb som städerska. Detta till hennes mamma stora lycka. Men frågan vi alla ställer: hur är Mirjas förhoppningar förenade med hennes historia och lojalitet till kamrater?
Rojda Sekersöz långsfilmdebut , Dröm vidare, utmärker sig på flera sätt. Den pulserar och sprider energi och hoppfullhet. Den undviker förortsklichéerna och bjuder på en övertygande klass-skildring. Sekersözs film får mig att tänka lite på franska Girlhood (2014). Kanske mest för att i båda filmerna figurerar mestadels enbart unga kvinnor. De saknar pojkvänner och relationer till män.
Något som tyvärr har och är dessvärre fortfarande ovanligt i film och tv-serier. Men det känns befriande och förhoppningsvis i kölvattnet av #metoo kommer liknande historier rullas upp och produceras.
Regissören Sekersöz menar själv att hennes film är könsneutral. Berättelsen om tjejkompisgänget skulle lika gärna kunna ha varit ett gäng killar. Den är inspirerad av den franska filmen Medan vi faller (1995). Härnäst kommer hon med en nyinspelningen av Jonas Gardell, En komikers uppväxt, som får biopremiär någon gång under 2019. http://www.svenskfilmdatabas.se/sv/item/?type=person&itemid=365871#biography
TA
Hennes kamrater drömmer om en resa till Montevideo. De saknar pengar. De börjar alltmer snegla mot en juvelbutik med brottsliga tankar. Mirja försöker samtidigt fokusera på sin lilla syster. Hon sminkar sig kraftigare för var dag som går. Hon vill bli modell.
Deras mamma ligger hemma på dagarna och hostar tungt. Modern röker , trots den svaga hälsan. Hon är besviken över Mirjas livsval. Mirja lyckas forcera sig in på ett företag och får ett jobb som städerska. Detta till hennes mamma stora lycka. Men frågan vi alla ställer: hur är Mirjas förhoppningar förenade med hennes historia och lojalitet till kamrater?
Rojda Sekersöz långsfilmdebut , Dröm vidare, utmärker sig på flera sätt. Den pulserar och sprider energi och hoppfullhet. Den undviker förortsklichéerna och bjuder på en övertygande klass-skildring. Sekersözs film får mig att tänka lite på franska Girlhood (2014). Kanske mest för att i båda filmerna figurerar mestadels enbart unga kvinnor. De saknar pojkvänner och relationer till män.
Något som tyvärr har och är dessvärre fortfarande ovanligt i film och tv-serier. Men det känns befriande och förhoppningsvis i kölvattnet av #metoo kommer liknande historier rullas upp och produceras.
Regissören Sekersöz menar själv att hennes film är könsneutral. Berättelsen om tjejkompisgänget skulle lika gärna kunna ha varit ett gäng killar. Den är inspirerad av den franska filmen Medan vi faller (1995). Härnäst kommer hon med en nyinspelningen av Jonas Gardell, En komikers uppväxt, som får biopremiär någon gång under 2019. http://www.svenskfilmdatabas.se/sv/item/?type=person&itemid=365871#biography
TA
fredag 2 november 2018
Livsavgörande film
Läser Filip Yifter-Svenssons reportage om entreprenören/klädskaparen Johan Lindeberg med stort intresse (DN Lördagsbilaga, 2018-10-13). Som filmentusiast och beundrare av Tony Scotts 80-talsklassiker Top Gun (1986) hajar man till i texten. Johan Lindeberg säger nämligen följande:
"Jag brukar säga att "Top Gun" förändrade mitt liv. Den frihetskänslan. Flygplanen. Los Angeles. Jag kände att det fanns en livsstil som jag ville leva, men som jag inte levde. Då bestämde jag mig för att lämna allt i en stor protest". https://www.dn.se/ekonomi/johan-lindeberg-top-gun-forandrade-mitt-liv/
En gång i tiden skall Lindeberg också ha kört en Porsche Speedster. Inte helt olik den Kelly McGillis kör i filmen Top Gun. Wow! TA
"Jag brukar säga att "Top Gun" förändrade mitt liv. Den frihetskänslan. Flygplanen. Los Angeles. Jag kände att det fanns en livsstil som jag ville leva, men som jag inte levde. Då bestämde jag mig för att lämna allt i en stor protest". https://www.dn.se/ekonomi/johan-lindeberg-top-gun-forandrade-mitt-liv/
En gång i tiden skall Lindeberg också ha kört en Porsche Speedster. Inte helt olik den Kelly McGillis kör i filmen Top Gun. Wow! TA
Prenumerera på:
Inlägg (Atom)