Sidor

tisdag 28 januari 2014

Vargen på Wall Street



72-årige Martin Scorsese har med bio-aktuella The Wolf of Wall Street gjort sin bästa film sedan Casino (1995) och det är bara att buga och bocka åt den irländsk-amerikanske mäster-regissören som vägrar slå av på takten och gör (nästan) filmer i samma takt och med samma kvalité som Woody Allen (i år blir han 79 bast!).

The Wolf of Wall Street bygger löst på boken med samma namn, skriven av the man of the hour, dvs han som filmer handlar om. Jordan Belfort. Han kom från ingenstans, blev börsmäklare och levde rövare och tjänade en massa pengar i skuggan av Wall Street precis i skarven mellan 80- & 90-tal. Åkte i fängelse under 36 månader för att ha lurat en massa investerare i bluff-aktier och annan olaglig verksamhet. Men innan dess levde han och hans polare som kungar och spred sjukligt med pengar och knark omkring sig- och i sig.


Temat på filmen lockade inte mig så värst, men när Scorsese och DiCaprio samarbetar så vill man se resultatet, även om det inte alls når samma höjder som dåtidens radarpar Scorsese & Robert DeNiro. Men Shutter Island, The Departed & The Aviator är ändå så pass vitala och intressanta att nyfikenheten luftas rejält när de två energiknippena jobbar ihop.

Och om det är något The Wolf of Wall Street bubblar av så är det energi, intensitet och -faktiskt - en hel del humor. Och en story så galen att man knappt skulle kunna tro på den vore det inte sant. I varje fall i stora drag.



Scorsese verkar ha kastat sig in i detta projekt med hull och hår och visar alltså upp en sida man inte sett så mycket av tidigare, knappt alls faktiskt. Humor och skruvad galenskap. Faktum är att filmen bitvis är så rolig att man gråter av skratt och mycket beror på DiCaprio och inte minst hans side-kick i filmen, spelad av Jonah Hill. Han är otroligt bra och rolig här och när han och DiCaprio håller på som värst så blir det rena rama galna farsen. Om det i grunden inte vore så absurt och galet och tragiskt.

Scorsese försöker förklara vad han vill tillsammans med Margot Robbie & Leo DiCaprio


Jag har hört mycket om den här filmen. Bland annat att den skulle vara tråkig. Den är tre timmar lång. Exakt. Och mycket är filmen, verkligen, den vibrerar och hotar att explodera, men tråkig? Vet inte om det är fel på mig, men sällan har tre timmar i en biosalong gått så snabbt förbi!

I The Wolf of Wall Street är Scorsese i toppform. Han verkar sprudla av glädje och det sägs att många av scenerna improviserades fram och det känner man, märker man, nästan rent fysiskt faktiskt! Många av de bästa scenerna bultar och stånkar och stönar och man är nästan helt slut i både kropp och själ när man stapplar ut från salongen.


Männen dominerar här. Men det finns ett undantag, ett härligt och lovande undantag. DiCaprios fru i filmen, spelad av nykomlingen Margot Robbie, är en fyrverkeripjäs, en eldig skönhet som verkligen ger DiCaprio en match. Inte en helt tacksam roll har hon, men gör en hedervärd insats som det faktiskt gnistrar om.

Glöm allt negativt snack om glorifiering av pengar, rikedom och att filmen bara är gapig och full av pengar, knark och nakna kvinnokroppar.
Det finns där, visst. Men då ser man inte skogen för alla träden.

Du kan helt klart spendera tre timmar på många sämre sätt än att gå och se den här filmen!

GS.

söndag 26 januari 2014

00-talets bästa amerikanska film!


Hur kommer man på den briljanta idén till filmen Eternal sunshine of spottless mind? För er som inte sett filmen, så lite kort:  Joel (Jim Carrey, har aldrig varit bättre!) upptäckter på Alla hjärtans dag att hans älskade Clementine (Kate Winslet, f a n t a s t i s k) inte känner igen honom. Hon har raderat bort honom från sitt minne. Joel söker upp kliniken för att i sin tur radera ur Clementine från sitt minne. Under processen börjar hans omedvetna kämpa emot och vill avbryta operationen. Men det visar sig vara nästintill försent...


Manusförfattaren Charlie Kaufman geniförklarades redan för I huvudet på Malkovich (1999), han följde upp med den lite förbisedda men mycket sevärda Adaptation (2001). I den filmen fick han åtminstone mig och förtjusas av Meta-handling på film. I Eternal sunshine of spotless mind (2004) ser vi en kärlekshistoria som ingen annan. Idén kom från en konstnärskompis till regissören Michel Gondry. Det sägs vara en slags idékonstnärlig företeelse. Han delade ut kort till bekanta på namn på människor som hade raderats ur minnet.  Detta gav sedan upphov till historien om en kille och en tjej som raderar varandra bort från minnet. http://www.splicedwire.com/04features/ckaufman.html

Kaufman säger i intervjun http://www.splicedwire.com/04features/ckaufman.html en intressant drivkraft bakom hans karaktärer och historier. När han växte upp såg han filmer om Den Stora Kärleken och blev alltid besviken eftersom livet var ju minst sagt annorlunda. Han blev sårad. Hans förväntningar kunde aldrig infrias och han blev besviken på verkligheten. Han skriver istället mindre och begränsade berättelser. Han försöker skriva historier som förhåller sig till verkligheten som den är och han försöker aldrig skriva mer om världen än det han vet.

Till sist några ord om filmens titel; Eternal sunshine of spotless mind, vilken är taget från en dikt (Eloisa to Abelard) av den engelska 1700-talsförfattaren Alexander Pope. Ett citat som också Kirsten Dunst karaktär Mary refererar till i filmen:

"Salig är den oförviltliga rena.
Glömd av världen - helt allena.
Den fläckfria sinnets eviga solsken
Var bön blir hörd när själen är ren.". 

The Courants filmkritiker Deborah Hornblow gör en vaken observation: "Kaufman tänker sig hur ett fläckfritt sinne möjliggörs genom kirurgiskt ingrepp och tillåter den hjärtbrutne bli kvitt hjärtesmärtan. En slags data raderings funktion , en form av Botox för själen". http://articles.courant.com/2004-03-19/features/0403190349_1_charlie-kaufman-eternal-sunshine-spotless-mind


Filmen innehåller så mycket ; Jon Brions målande musik, finesser , klurigheter, nyanser och dramaturgiska knep mycket tack vare regissören Gondry som har bakgrund inom musikvideo och reklambranschen. Här finns humor, lekfullhet, absurddom, fantasi och hur hela filmen är uppbyggd är klart komplicerad men gör den också omöjlig att glömma bort!

Enligt www.imdb.com skall Kate Winslets Clementines olika hårfärger i filmen illustrera hur kärlekshistorien befinner sig i för fas. Och till sist, har man sett filmen och fått ihop hur allt hänger samman och ser inledningen, så möts vi av deja vu i det vi tror är Joel och Clementines första möte på tåget från Mountak. Då Kate Winslet frågar ; Har vi setts förut?. Sällan har den repliken haft sådan betydelse som just här. Detta är onekligen 00-talets bästa amerikanska film. Man kan bara beundra en man som Charlie Kaufman. TA

En sak till om Hornby...



I en intervju med Svds Karin Thunberg (2014-01-26) http://www.svd.se/kultur/maste-akta-sig-for-att-bli-don-quijote_8928214.svd får skådespelerskan Moa Gammel frågor om filmen Kärlek deluxe. Filmen är en romantisk komedi och har sågats av kritikerna. Hon säger att filmens svala mottagande kommer inte som en överraskning. Genren romantiska komedier får sällan kritiker på fall, menar hon. Skulle hon själv se filmen då?
Hon säger något diplomatiskt att vi behöver olika typer av film.
 Ibland "vill man ha hamburgare och ibland vill man ha något med mera fibrer".
Verklighetsflykt och insikt är två skilda saker, men man behöver båda, och den ena ska inte utesluta den andra, menar Gammel.


I filmen Kärlek deluxe spelar hon en chic lit författare. Hon verkar bli irriterad , att en sådan författare alltid förknippas med en kvinna. Hon säger: Nick Hornby är väl männens motsvarighet till chic lit. Male it författare, fortsätter hon.
Han skriver också en slags vuxensagor, med svart och vit personer. Men Hornby uppfattas skriva romaner. TA

lördag 25 januari 2014

apropå Nick Hornby...

...så är det ännu en filmatisering på gång av en av High fidelity-författarens böcker, nämligen A long way down (Fallhöjd, i svensk översättning).

http://www.imdb.com/title/tt0458413/?ref_=nv_sr_1

I filmens syns bland annat Toni Collette, Sam Neill & Pierce Brosnan.


Inte någon av mina favoriter bland Hornbys verk, men man vet aldrig... Filmen kanske blir bättre än boken?

GS.

fredag 24 januari 2014


Reality bites (1994) fyller som bekant tjugo år i år. Filmen ska tydligen bli tv-serie. Enligt Ben Stiller i Aftonbladet (24/1) jobbar man redan på ett pilotavsnitt. Serien görs för tv-kanalen NBC, och producenter och manusförfattaren Helen Childress som var med och skrev filmen är även med denna gång. http://www.hollywoodreporter.com/live-feed/ben-stiller-reviving-reality-bites-612799 


Tv-kanalen har även producerat Nick Hornby-filmatiseringen About a boy (2002) till tv-serie. Minnie Driver har en av huvudrollerna. http://www.svd.se/kultur/har-ar-varens-basta-tv-serier_8892850.svd?sidan=7

Sedan kan man alltid diskutera varför två utmärkta filmer skall bli tv-serier. Men tv-serierna har klart tagit över den stora massans rörliga bildkonsumtion (bortsett från blockbusters), och kanske ser vi ett paradigmskifte; filmnyinspelningar ersätts av tvnyinspelningar.
TA

söndag 19 januari 2014

Först när jag läser om James Tobacks film Seduced and abandoned som får en liten notis i Total Films december nummer rycker jag ens på axlarna. Whatever.
Vid en andra läsning förstår jag att Alec Baldwin gör film igen. Ja, han är bättre än någonsin på senare år. Nu när han inte längre ska bevisa omvärlden hur snygg han är. Han är bara ett svin i nästan varje film han gör. Och han verkar trivas som fisken i vattnet...

När jag läser om filmen en tredje gång tror jag att det är en sorts meta-skildring om skådisen Alec Baldwin och manusförfattaren/regissören James Toback (Mitt hjärtas förlorade slag) om hur de ska sälja in en film till finansiärer, producenter och övrigt branschfolk under Cannes-festivalen. Det är nästan sant.

Det är uppenbarligen en dokumentär om filmbranschen och dess spelregler. Många kända ansikten får vi hälsa på i filmen, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Ryan Gosling m.m. Svensk distribution någon? Om inte annat hoppas jag att SVT kanske köper in den här filmen. TA

torsdag 16 januari 2014

Kärlekens galenskap i Warszawa


Den ensamme, 19-årige postkassören Tomek är besatt av en grannkvinna i 30 årsåldern. Varje kväll ser han på henne genom sin kikare. Hon bor mittemot honom. Hon är konstnärlig. Och hon träffar män. Tomek gör allt i sin makt för att få kontakt med henne. Han ger henne falska avier bara så att han skall få se henne på postkontoret....

Tydligen var En liten film om kärlek (1988) en del i Kieslowskis tv-serie Dekalogen (mest känd för många som referens i Ulf Malmros Smala susie skulle jag tippa). Men som separat film står den väl och jag har svårt att se något vackrare, ärligare, genuinare och smärtsammare om kärlek än den här filmen.

Polske regissören Krysztof Kieslowski fångar pojken/den unge mannens oförmåga att uppvakta den betydligt äldre och världsvana kvinnan. Han fångar ypperligt också på nästan Hjalmar Söderbergs vis, människans rädsla för tomhet. Vad är då kärlek? Kärlek kan vara mycket. Tomek personifierar också den på flera visa i filmen. Inte minst i scenen då han löper galet med en mjölkvagn genom ett sömnigt bostadsområde. En av filmhistoriens mest lysande ögonblick någonsin. TA 

Idag blev det officiellt - Alla Oscars-nomineringar!




Alla nominerade - här är listan:

Bästa manliga biroll

Bradley Cooper - "American Hustle”
Barkhad Abdi - "Captain Phillips” -
Jonah Hill - ”Wolf of Wall street”
Michael Fassbender - ”12 Years a slave"
Jared Leto - "Dallas Buyers Club”.

Bästa kvinnliga biroll

Sally Hawkins - ”Blue jasmine”
Jennifer Lawrence - ”American hustle”
Lupita Nyong'o - ”12 years a slave”
June Squibb - ”Nebraska"
Julia Roberts - ”En familj - August osage county”

Bästa originalmanus:

”American hustle”
”Blue Jasmine”
”Dallas buyers club”
”Her”
”Nebraska”

Bästa manus baserat på förlaga:

"Before midnight”
”Captain Phillips"
”Philomena”
”12 years a slave"
”The wolf of wall street”

Animerad film:

”Croodarna”
”Dumma mej 2”
”Frozen”
”The wind rises”
"Victor & Josefine”

Bästa dokumentär:

”Act of killing"
”Cutie and the boxer”
”Dirty wars”
”The square”
”20 feet from stardom”

Bästa icke-engelskspråkiga film:

Belgien, "Broken circle breakdown”
Italien, ”Great beauty”
Danmark, ”Jakten”
Kambodja, ”Missing picture”
Palestina, ”Omar”.

Bästa regi:

David O. Russell - ”American Hustle”
Alfonso Cuarón - ”Gravity”
Alexander Payne - "Nebraska”
Steve McQueen - ”12 years a slave”
Martin Scorsese - ”The wolf of wall street”

Bästa kvinnliga huvudroll:

Amy Adams - "American hustle"
Cate Blanchett - "Blue jasmine”
Sandra Bullock - ”Gravity”
Judi Dench - ”Philomena"
Meryl Streep - ”En familj - August osage county”

Bästa manliga huvudroll:

Christian Bale - ”American Hustle"
Bruce Dern - ”Nebraska”
Leonardo DiCaprio - ”Wolf of wall street”
Chiwetel Ejifor - ”12 years a slave”
Matthew McCounaghey - ”Dallas buyers club”

Bästa film:

”American Hustle”
”Captain Phillips”
”Dallas Buyers club”
”Gravity”
”Her”
”Nebraska”
”Philomena”
”12 Years a slave"
”The wolf of wall street"

Bästa dokumentär (kort format):
“CaveDigger” Jeffrey Karoff
“Facing Fear” Jason Cohen
“Karama Has No Walls” Sara Ishaq
“The Lady in Number 6: Music Saved My Life” Malcolm Clarke and Nicholas Reed
“Prison Terminal: The Last Days of Private Jack Hall” Edgar Barens

Bästa klippning:
“American Hustle” Jay Cassidy, Crispin Struthers and Alan Baumgarten
“Captain Phillips” Christopher Rouse
“Dallas Buyers Club” John Mac McMurphy and Martin Pensa
“Gravity” Alfonso Cuarón and Mark Sanger
“12 Years a Slave” Joe Walker

Bästa sminkning:
“Dallas Buyers Club” Adruitha Lee and Robin Mathews
“Jackass Presents: Bad Grandpa” Stephen Prouty
“The Lone Ranger” Joel Harlow and Gloria Pasqua-Casny

Bästa originalmusik:
“The Book Thief” John Williams
“Gravity” Steven Price
“Her” William Butler and Owen Pallett
“Philomena” Alexandre Desplat
“Saving Mr. Banks” Thomas Newman

Bästa originallåt:
“Alone Yet Not Alone” from “Alone Yet Not Alone”
Music by Bruce Broughton; Lyric by Dennis Spiegel
“Happy” from “Despicable Me 2”
Music and Lyric by Pharrell Williams
“Let It Go” from “Frozen”
Music and Lyric by Kristen Anderson-Lopez and Robert Lopez
“The Moon Song” from “Her”
Music by Karen O; Lyric by Karen O and Spike Jonze
“Ordinary Love” from “Mandela: Long Walk to Freedom”
Music by Paul Hewson, Dave Evans, Adam Clayton and Larry Mullen; Lyric by Paul Hewson

Bästa produktionsdesign:
“American Hustle” Production Design: Judy Becker; Set Decoration: Heather Loeffler
“Gravity” Production Design: Andy Nicholson; Set Decoration: Rosie Goodwin and Joanne Woollard
“The Great Gatsby” Production Design: Catherine Martin; Set Decoration: Beverley Dunn
“Her” Production Design: K.K. Barrett; Set Decoration: Gene Serdena
“12 Years a Slave” Production Design: Adam Stockhausen; Set Decoration: Alice Baker

Bästa animerade kortfilm:
“Feral” Daniel Sousa and Dan Golden
“Get a Horse!” Lauren MacMullan and Dorothy McKim
“Mr. Hublot” Laurent Witz and Alexandre Espigares
“Possessions” Shuhei Morita
“Room on the Broom” Max Lang and Jan Lachauer

Bästa kortfilm:
“Aquel No Era Yo (That Wasn’t Me)” Esteban Crespo
“Avant Que De Tout Perdre (Just before Losing Everything)” Xavier Legrand and Alexandre Gavras
“Helium” Anders Walter and Kim Magnusson
“Pitääkö Mun Kaikki Hoitaa? (Do I Have to Take Care of Everything?)” Selma Vilhunen and Kirsikka Saari
“The Voorman Problem” Mark Gill and Baldwin Li

Bästa ljudklippning:
Achievement in sound editing
“All Is Lost” Steve Boeddeker and Richard Hymns
“Captain Phillips” Oliver Tarney
“Gravity” Glenn Freemantle
“The Hobbit: The Desolation of Smaug” Brent Burge
“Lone Survivor” Wylie Stateman

Bästa ljudmix:
“Captain Phillips” Chris Burdon, Mark Taylor, Mike Prestwood Smith and Chris Munro
“Gravity” Skip Lievsay, Niv Adiri, Christopher Benstead and Chris Munro
“The Hobbit: The Desolation of Smaug” Christopher Boyes, Michael Hedges, Michael Semanick and Tony Johnson
“Inside Llewyn Davis” Skip Lievsay, Greg Orloff and Peter F. Kurland
“Lone Survivor” Andy Koyama, Beau Borders and David Brownlow

Bästa visuella effekter:
“Gravity” Tim Webber, Chris Lawrence, Dave Shirk and Neil Corbould
“The Hobbit: The Desolation of Smaug” Joe Letteri, Eric Saindon, David Clayton and Eric Reynolds
“Iron Man 3” Christopher Townsend, Guy Williams, Erik Nash and Dan Sudick
“The Lone Ranger” Tim Alexander, Gary Brozenich, Edson Williams and John Frazier
“Star Trek Into Darkness” Roger Guyett, Patrick Tubach, Ben Grossmann and Burt Dalton

(Källa Aftonbladet)

Sanna detektiver




Jag som åker mycket tunnelbana kunde runt årsskiftet konstatera att jag både var väldigt inne och mycket smart. Streaming-kanalerna Netflix och HBO Nordic tapetserar väggar och reklampelare med sina tjänster och nya tv-serier och jag kan bara tänka mig hur mycket det svärs på vissa filmbolag åt att folket numera kan se framförallt splitter nya tv-serier dagen efter dom haft USA-premiär.

Jag är väldigt glad att jag har både Netflix och HBO Nordic. Inte minst pga den nya serie som HBO kört mest aggressiv reklam för den senaste tiden. True detective. Hade premiär på andra sidan pölen i söndags kväll och dagen efter kunde man se den här i Svedala.

Alltid svårt att bedöma en serie efter bara ett avsnitt, men jag kände ganska direkt, i ben och märg, att det här kan bli stort. Och hur bra som helst.

Knappt så man känner igen McConaughey... Så smal i ansiktet!

Det har ju stått mycket om serien i media den senaste tiden, så information om den är kanske överflödig, men hur som helst... True detective är ett på ytan ganska konventionellt krim-drama. Två poliser, totala motsatser, kallas in till ett extremt makabert och symbolladdat mord på en kvinna som hittas naken på ett svampigt fält i Louisiana, mitt i det mörkaste av amerikanska södern. En seriemördare pekar alla spår på att dom har fått på halsen.

Och det här har man ju sett förr, eller hur? Jo, men ändå inte. Spontant känns det lite som Seven, både visuellt och stämningsmässigt, men True detective är mer än en kriminalare. Verkar ha större ambitioner än så.
Storyn löper parallellt mellan 1995 och 2012 och vi förstår att det har hänt ett snarlikt fall i nutid som gör att poliserna Cohle & Hart blir förhörda om det fall dom nystade i.

Det som första avsnittet lägger upp så snyggt och som kan bli riktigt spännande och intressant är vad som egentligen har hänt åren mellan -95 & 2012.

Och skådisarna då? Woody Harrelson & Matthew McConaughey kändes innan som ett väldigt otippat par i en sådan här tv-serie. Men oj vad det funkar bra! Och Harrelson har ju länge varit en favorit, men McConaughey har jag inte riktigt fattat grejen med... förrän nu! Jag insåg först med Lincoln Lawyer hur bra han kan vara och i år är han stekhet med filmer som The wolf at wall street, kommande Oscars-snackisen Dallas buyers club och senare i år med Christopher Nolans nya Interstellar.

Och i True detective är det han som briljerar. Än så länge. Kolla in den intensiva blicken i förhöret i nutid! Yikes! Man undrar också... va fan har hänt?

Långsamt som äkta amerikansk lönnsirap och knivskarp dialog och en stämning så tät och intensiv att man behöver en supervass kniv för att skära igenom. Med sitt första avsnitt har True detective satt ribban för höga förväntningar och det finns alla skäl i världen att tro att dom inte kommer på skam i fortsättningen.

Mot södern!

GS.




onsdag 15 januari 2014


Vore det inte för Elisabeth Hurley hade undertecknad knappast kämpat att hålla sig vaken och se B-actionfilmen Passagerare 57 (1992). Säg mig, vart tog Wesley Snipes vägen?

Snipes spelar säkerhetsexpert i filmen. Han håller kurser för flygplanspersonal och liknande. Det visar sig att han har dragit sig tillbaka från STORA VÄRLDEN efter ett tragiskt dödsfall på hans kärlek. Annars besitter han enorm kunskap. Han sägs vara den bäste när det gäller terroristbekämpning. Han blir också indragen i ett flygplansdrama där terrorister tar besättningen som gisslan.
Liz Hurley är flygvärdinna som visar sig vara på skurknas sida. En fråga ekar lite väl mycket i min skalle. Varför har aldrig Hampshires skönhet fått spela Bond-brud? Kanske har hennes medverkan i Bond-parodierna med Mike Myers något med saken att göra. TA

lördag 11 januari 2014



Italiensk-amerikanske Jake La Motta (Robert De Niro) är ett djur utanför boxningsringen. Han är oförmögen att leva. Han drivs av ilska och hat mot sig själv, sin manlighet och omvärlden. Han har en viss fallenhet för boxning. I hans egen värld är han redan världsmästare. Omedvetandes av sina egna demoner och att den matchen kan han aldrig vinna….

Efter framgångarna med Taxidriver (1976) faller regissören Martin Scorsese nästan helt hejdlöst mot livets avgrund. Kokainmissbruket tar nästan livet av honom. De Niro lyckas övertala honom att göra film på en boxares självbiografi (http://www.imdb.com)
Filmen gjordes i svart vitt för att skilja sig från andra filmer från den tiden, i synnerhet Rocky (1976).


Sharon Stone och Beverly D ´ Angelo provspelade för rollen som Jakes LaMottas fru , Vicki. Caity Moriarty fick rollen och gjorde filmdebut. John Turturro sägs också göra med en liten roll i filmen i sitt första filmframträdande.


 Robert De Niro blev historisk för sin prestation i filmen. Han belönades också med en Oscar för Bästa manliga huvudroll (1981). (http://www.imdb.com)

Det var efter rollen som Jake LaMotta, Rober De Niro förde Method acting till ytterligare en nivå.  Man började tala om att göra en ”De Niro”.

Det innebar att man gick sin mycket in i en roll att hen var beredd att ändra sin vikt väsentligt för rollen. I De Niros fall sägs han ha gått upp nästan 30 kilo för att gestalta Jake La Motta i slutskedet av livet (1960-talet), då han är fet, och lagt boxningshandskarna på hyllan och driver en halvskum nattklubb.

Det är också där hans riktiga fall inträffar. I filmens slutscener citerar han Marlon Brandos klassiska repliker ”I could have been contender, I could have been somebody”… från Storstadshamn (1954). Enastående. TA



fredag 10 januari 2014


Ser Anne Hathaway som programvärd i SNL. Hon briljerar i flera sketcher, mest uppskattat är hennes parodier på Claire Danes karaktär i omåttligt populära HBO-serien Homelands och Katie Holmes. Jag småskrattar och har svårt att sluta. Hon håller sedan Rhiannas händer och vinkar mot mig och kastar slängkyssar. Publiken jublar. När ses vi nästa gång?  TA

måndag 6 januari 2014

Hunt vs Lauda



Jag har aldrig varit intresserad av att kolla på Formel 1 på tv eller Nascar eller liknande bilsporter. Men jag är oerhört fascinerad av sporten och har respekt för dom som utför den. Och jag kan förstå dom. Kan förstå vilken kick det måste vara att komma upp i de farterna och att känna att man bemästrar bilen och sitt psyke. Och motståndarna. Och att man leker med döden. Det måste vara en rush.

En av mina starkaste minnen från min yngre tonårsperiod är dagen då Ronnie Peterson körde ihjäl sig på Monzas Formel 1- bana i Italien den 11:e september 1978. Kom ihåg att jag såg det på tv och på den tiden fanns det ju bara två kanaler och hände något, speciellt om det var live, så såg alla det. Och dagen efter när det var på tidningsrubrikerna så såg alla det. Det blev stort. Det blev ett nationellt trauma.

Kanske svårt för dagens yngre generation att förstå hur stor Ronnie Peterson var. Inte bara i Sverige, utan i hela världen. Vi hade en världsstjärna i en sport som är stor idag, men som nog var ännu större på 70-talet.

Föraren som drog Ronnie ur bilvraket dagen han dog var engelsmannen James Hunt. 2 år innan 1976 blev han världsmästare i F1 efter en tät och dramatisk kamp ända in på mållinjen med antagonisten, österrikaren Niki Lauda.

The real deal. Niki Lauda & James Hunt.

Om denna kamp och hat-kärlek mellan de klarast lysande och mest framstående Formel 1-förarna under 70-talet handlar Ron Howards senaste film Rush.

Förstår verkligen att detta har blivit film. Tacksamt då Hunt och Lauda var så otroligt olika personligheter och Howard bygger skickligt och med stor erfarenhet av sitt yrke i bagaget upp en högst trovärdig och oerhört snygg bild av hur det var i Formula 1 cirkusen i mitten av 70-talet. Men inte bara inom sportvärlden förstås utan det är ett in i minsta detalj klockrent och oerhört välspelat drama med nästan ödesmättade undertoner.

Lite likt Björn Borg och John McEnroe, iceman vs the brat, var Hunt och Lauda väldigt olika trots att de båda kom från välbärgade hem. Hunt var en playboy, som spred glamour omkring och på tävlingsbanan, han ville vara bäst och älskade att tävla, men när det var över så ville han bara festa och njuta av segerns sötma. Eller om han förlorade så ville han också festa.

Lauda trotsade sina föräldrar i Vien och fortsatte ensam i sin kamp för att bli racingförare. Hans inställning till livet och sporten var lite av den totala motsatsen till hur James Hunt såg på saker och ting. Lauda var väldigt seriös i allt han gjorde och tänkte. Att festa och umgås med vänner och kvinnor på fritiden var inget för honom, det var bara racing som gällde. Inte så att han aldrig träffade kvinnor, han blev ihop med modellen och en av dåtidens "it-girls", Marlene Kraus (vid den här tiden dejtade hon, enligt filmen i varje fall, tyske skådisen Curt Jurgens som gjorde hur många filmer som helst men är kanske mest känd för oss svenskar som bond-skurk i Älskade spion 1977) och dom fick två barn ihop innan dom skildes 1991.

Dom är väldigt porträtt-lika personerna de spelar.

Sport-filmer har det gjorts många, men filmer om Formel 1 eller racing är det inte lika frekvent med. På rak arm kommer jag på Days of thunder (1990) i vilken Tom Cruise tävlade i Nascar. Och så Steve McQueen-rullen Le Mans från 1971 som knappt innehåller någon dialog utan låter oss följa med på en tävling i detta klassiska 24-timmars-lopp med racing-bilar. Kuriosa om filmen; svenska Louise Edlind, känd från Vi på Saltkråkan, medverkar i filmen.

Men miljön och temat i en film är alltid av sekundär art om det är bra och underhållande. En bra film är ju en bra film, så att säga. Sen kan man ju hävda att Rush är en film om män, med män och för män, kvinnorna är mest bihang och har inte direkt jättemycket att göra. Visst.
Men nu handlar filmen om två män som verkade i en traditionellt sett extremt mans-dominerad sport och hur båda älskade det dom gjorde och hur dom för en kort period under några år bildade en hat-kärlek mellan varandra och drev varandra till att vilja vara bäst i en sport där döden är ständigt närvarande.

Ron Howard är ingen auteur direkt, han kan sitt hantverk och gör proffsiga filmer, det är polerat och klanderfritt och underhållande, men han gör aldrig några personliga avtryck, man säger ju aldrig - "det där var en typisk Ron Howard-film" eftersom man, i varje fall tycker inte jag det, aldrig hittar någon röd tråd eller något passionerat i hans film-skapande.
Men hans cv är ju inte desto mindre imponerande. Allt från tidiga, charmiga Splash (1984) till Oscarsvinnande Apollo 13 (1995) via fantasy-eposet Willow till western-filmen The Missing, dramat Frost/Nixon fram till Dan Brown-filmatiseringarna DaVinci-koden & Änglar & demoner.

Regissören Ron Howard tillsammans med Hemsworth och i bakgrunden är det en liknande bil som Ronnie Peterson körde, från team John Player. I filmen är det Mario Andretti som kör den. Han var i samma stall som Ronnie, men Ronnie kom fram några år senare. 


Men Rush gillade jag, utan att den sticker ut särskilt mycket, så är den oerhört underhållande och lika slickad och fascinerande som en formul 1-bana måste vara för att dra till sig alla möjliga aktörer både på och utanför själva cirkusen.
Och Howard har verkligen fångat tidskänslan och atmosfären som rådde under de här åren, det är som om man satts i en tidsmaskin och skickats tillbaka till 70-talets mitt. Och det är alltid lika häftigt att se. Precis som med bra litteratur som lyckas med är det en av filmens allra största och bästa sidor.

Men det som faktiskt, till syvendes och sist, gör Rush till en film utöver det vanliga är Chris Hemsworth, som spelar James Hunt, och Daniel Brühl som är Niki Lauda. Inte minst Hemsworth gör nog sitt livs roll här, tidigare har jag inte direkt imponerats av honom i filmer som Thor eller The Avengers. Men här gör han James Hunt till en person av kött och blod som man engageras av och bryr sig om .

Olivia Wilde som flickvännen Suzy Miller dras till Hunt.

Spansk-födde tyska skådisen Brühl är om möjligt ännu vassare här. Dom filmer jag sett honom i, Goodbye Berlin & Tarantinos Inglorious basterds har han varit lysande, och inte bara är han otroligt lik Lauda, han gör en riktigt stark prestation i en roll som skiljer sig från Hemsworths som ju är mer publikfriande och lättare att ta till sig.
Brühl har också nominerats som bästa skådis till både Golden Globe & Screen Actors Guild Awards vilket med största sannolikhet även kommer betyda en Oscars-nominering för bästa manliga huvudroll.

Rush var för mig en positiv överraskning, en riktig kioskvältare av klassiskt snitt, där två starka personligheter, två antagonister nästan blir beroende av varandra och skapar ett slags band mellan sig av ömsesidig respekt (utan att dom för den skull gillar varandra) som blir lite av filmens fyrpåk. För även om själva tävlingsscenerna är riktigt coola och svindlande så är filmens storhet tillslut ändå historien om Hunt & Laudas rivalitet och växande respekt för varandra.

Rush försätter åskådaren i ett rus. Ett rus av att ha sett en riktigt bra film.

GS.





I Woody Allens smått lysande Du kommer möta en lång mörk främling (2010) förtjusas jag av London-miljöerna men också av de eminenta skådespelarna. Anthony Hopkins gör sin bästa roll på år och dagar. Han spelar Alfie, en förmögen äldre man som blir alldeles träningsbesatt. Han skiljer sig efter 40 års äktenskap och skaffar sig en betydligt yngre flickvän (Lucy Punsch). Hans ex-hustru Helena (Gemma Jones) funderar mycket kring livet och besöker regelbundet en spåkvinna (Pauline Collins). Alfie och Helena har en dotter, Sally (Naomi Watts) som jobbar på ett konstgalleri. Hon har sedan en tid tillbaka ledsnat på sin sambo, Roy (Josh Brolin) en misslyckad författare som kastade bort sin läkarkarriär. Sally trånar efter sin chef, galleristen Greg (Antonio Banderas) och Roy tittar alltmer mot grannens fönster. Otrohetsäventyren kan börja. Vi kan väl börja där, och använda citatet som Woody Allen själv nyttjar i filmen: "Shakespeare skrev att livet lät stort, men i slutändan betydde det intet." TA

I den sevärda tv-miniserien Hatfield and McCoys (2012) utspelar sig handlingen efter det amerikanska inbördeskriget. Ett utdraget och blodigt krig tar vid och förs mellan två släkter. Den ena sidan leds av en ärrad krigshjälte, Devil Anse (Kevin Costner) Hatfield och hans motsvarighet i fiendeland heter Randall McCoy (Bill Paxton). I övriga roller ser vi bland andra Mare Winningham, (har inte sett henne sedan St Elmos Fire!) Jenna Malone (The Go Getter), Tom Berenger och Powers Boothe (Amazonas - smaragdskogen).

Costner samarbetar återigen med kompisen och regissören Kevin Reynolds (Waterworld och Robin Hood - Prince of thieves). Serien är mustig, nedtonad och stundtals överraskande spännande och riktigt underhållande. Det nya året börjar inspirerande. TA    

lördag 4 januari 2014


När jag ser  om Tre män och en liten baby (1987) tänker jag först på hur man gjorde då komik på dåtidens könsroller. Inga män förväntades ta hand om barn och bebisar. Det var kvinnogöra. Männen arbetade , kvinnorna var hemma med barnen. I filmen dock tvingas "sexiga ungkarlar" (de framställdes då som Hollywoods mest spännande manliga stjärnor i synnerhet Selleck enligt skvallertidningarna) ta hand om den lilla bebisen Mary.


Jack (Ted Danson) blir hemma själv en kväll med bebisen. Han står där med en slags manualhjälpbok om vård av små barn, när han ska mata henne.

Ska erkänna att jag har inte jättekoll på amerikansk pappaledighet. Men jag vågar gissa 1987 i USA var pappaledighet långt ifrån självklar. Idag hade en sådan komedi inte alls fungerat som den gjorde då.

Åter till scenen då Jack är hemma själv med lilla Mary. Han matar henne, gosar och tar hand  om henne som vilken van pappa som helst. Hans lojala kompisar Peter (Selleck) och Michael (Steven Gutenberg) ringer hem till honom för att veta hur det går. Inget svar. Det slutar med att kompisarna struntar i sina dejter och far hem till lägenheten. De finner ingen dramatik alls. Jack har duschat med Mary. Scenen efter visar hur Peter instruerar en tekniker att sätta upp en telefon i duschen. Får ni verkligen så många telefonsamtal inne här? frågar teknikern. Tusentals kontrar, Peter.

Mobilsamhället existerade som sagt inte då.


Kompisarna i filmen är nästan präktiga, överjordiskt vänliga, omtänksamma och lojala. Det blir lite som tecknade seriefigurer eller nästan Disney karaktärer för "De perfekta kompisarna". Man hjälper varandra i alla lägen och man säger ifrån och vi gör det på "vårt sätt".  The American way.

1987 är också en tid då Dödligt vapen är som allra störst. Det är liksom klimax av en ny genre: actionkomedin och dess "buddy Movies" , dvs., kompisfilmerna. Detta syns även i en film som Tre män och en baby. Vi får ju en obligatorisk jakt , mellan skurkar och "trion" i ett parkeringshus och via en hiss.

En av de skumma typerna som vill åt "gänget" är givetvis en svart man. Det säger något också om tiden. Flera scenen liknar en Dressmanreklam. Daddy´s girl med Peter Cetera hörs på ljudbandet och vi får bilder på  killarna gåendes runt med barnvagnen i parker, skrattar, ger high-fives och käkar glass.  Och jag vet inte om jag är sentimental eller alltför nostalgisk.

Men jag gillar fortfarande scenen då trion sjunger god natt för lilla Mary. Och jag har inte tråkigt när jag ser Tre män och en baby, tvärtom. Jag trivs ganska bra med tillvaron. Jag får delar av min barndom tillbaka.

Enligt imdb.com var Michael J Fox tilltänkt en av huvudrollerna. Blöjföretaget Pampers betalade tydligen jättesummor för att deras blöjor skulle användas i filmen. Filmen var en framgångsrik nyinspelning av en fransk film, Ungkarlnsbabyn (1985)  som den gjorde av Coline Serreau. TA