Sidor

lördag 31 juli 2010

Hoppet är det sista...

...som överger människan, sägs det ju och när nyheten som många skräckfilmsfans väntat på dimper ner så kan i varje fall inte jag annat än dregla lite smått och hoppas, hoppas...
Det gäller nämligen John Carpenters comeback. Senaste filmen från den gamle skräckmaestron var Ghosts of Mars från 2001 och den gjorde tyvärr inget för att stärka hans aktier i tron eller hoppet att han hade mer att ge, men som i de flesta av Carpenters filmer fanns det i varje fall spår av storhet och klassisk Carpenter- känsla.

Men samtidigt så får man ha i åtanke att det senaste från karln som var något i närheten av hans bästa verk som Attack mot polisstation 13, Halloween, Flykten från New York och The Thing, var In the Mouth of Madness från 1995 med Sam Neill i huvudrollen som skräckförfattaren vars värld börjar lösas upp och blandas ihop med hans litterära verk.
Kan John Carpenter hitta tillbaka till storformen från
1980-talet?


Enligt imdb.com är inspelningen klar av nya filmen som ska heta The Ward och som har premiär i höst i USA. Återstår att se om och när den kommer till Sverige. Beror antagligen en hel del på vilket mottagande den får...
Gå in på länken för mer info!
John Carpenter's The Ward

GS.

Leksakernas berättelse


Ser om Toy Story som när den kom 1995 gjorde smärre sensation i filmvärlden, inte bara inom den animerade världen utan överhuvudtaget. Och visst har åren gått, det händer ju mycket på den filmtekniska sidan men när jag ser om den på blu-ray så slås jag ändå av hur välgjord och fantastiskt snygg den är. För mig är det här en av Pixars allra bästa stunder även om deras senare är bättre gjorda förstås så tycker jag storyn i båda Toy Story filmerna är oslagbar. Känslan, detaljerna, det lekfulla.
Sen så är det självklart nostalgi som spelar in, kommer ju väl ihåg när jag såg TS första gången på en förhandsvisning och man riktigt kände att man bevittnade något stort, något som skulle bli en framtida klassiker.

Nu ska jag se om Toy Story 2 också och sen väntar sommarens höjdpunkt den 27:e augusti - Toy Story 3. I 3-D! Enligt omdömena från USA och Imdb.com så kan man vänta sig en minst lika bra film som de två första, om inte bättre till och med!
GS.

onsdag 28 juli 2010

En lektion i gayrörelsens historia

 I väntan på tunnelbanan hör jag en man i min egen ålder (30 +) samtala med en arbetskamrat om att fly stan eftersom det är nu "äckelveckan i stan". Han syftar på Pridefestivalen (http://www.stockholmpride.org/).
Det är obegripligt att  dessa egendomliga homofobiska värderingar fortfarande tycks konserveras. Trodde att vi hade kommit längre...

Och därför önskar jag att dessa individer skulle se Gus van Sants prisbelönade film Milk (2008) om USAs första öppna homosexuella politiker Harvey Milk (fantastiskt spelad av Sean Penn). Jag önskar att de skulle se filmen, denna pedagogiska och högintressanta lektion om gayrörelsens kamp och framfart i början av 70-talet, en historisk milstolpe i nivå med säg allas lika rösträtt, svarta och kvinnors frigörelsekamp.


Milk är också en film för landets alla politiker. Filmens ledargestalt Harvey Milk säger bland annat i sina tal: "Vi politiker måste ge människor hopp" samt "Vi kan inte bara vara emot. Vad är vi för? Vad vill vi göra?".  
Milk visas på Stockholm filmfestivals sommarbio, den 20/8..
http://www.stockholmfilmfestival.se/sommarbio/
TA

tisdag 27 juli 2010

NOLANS DRÖMFILM

INCEPTION (Inception)

Biopremiär 10-07-15
Regi & manus:
Christopher Nolan
Medverkande: Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Tom Hardy, Ken Watanabe, Cillian Murphy, Tom Berenger, Marion Cotillard, m fl.
Längd: 2 tim 28 min

Betyg: AT AT AT AT AT



"Vad är den mest motståndskraftiga parasiten? En idé. En enda idé från den mänskliga hjärnan kan bygga städer. En idé kan forma världen och skriva om alla regler. Därför måste jag stjäla den."
De fritt översatta orden tillhör tjuven Cobb (DiCaprio). Han är den skickligaste som finns när det gäller att stjäla folks idéer, det kallas Extraction och har blivit det nya sättet att stjäla information och kunskap. Det nya sättet att bedriva industrispionage.

Dom Cobb lever alltså på att stjäla folks idéer när de drömmer, då de är som mest sårbara, men det har också gjort honom till en ständigt jagad man som fått lämna sitt privatliv för gott. Han kan aldrig återvända till USA där han är efterlyst för mord på sin fru. Men så erbjuds Cobb ett jobb som möjliggör för honom att få starta om, att kunna återvända till sitt hemland och återse sina barn.

Men det är inte vilket jobb som helst, han ska lyckas med något som ingen annan tidigare klarat av. Istället för att stjäla en idé, ska Cobb och hans team lyckas plantera en idé hos en högt uppsatt industriman (Cillian Murphy). Men förutom det snudd på omöjliga uppdraget och farorna som lurar längs vägen döljer sig ett annat, ännu farligare och dödligare hot som försvårar teamets framgång med jobbet. Inte ens Cobb, som döljer en hemlighet, ett motiv som driver honom, kan förutse de faror och fällor som följer drömteamets väg till målet.

Direkt i öppningsscenen när Cobb vaknar upp på en strand och sen hamnar hos en åldrande japan så känner jag att det här kommer jag gilla, nej älska. De allra bästa filmerna, de man minns och ständigt återkommer till, har en inledning som omedelbart suger in dig i en annan värld, en början som gör att du glömmer omvärlden. För mig har Inception en sådan start.


Regissör Nolan med sin välspelande besättning. DiCaprio, Joseph Gordon-Lewitt, Michael Caine, Marion Cottilard, Cillian Murphy och Ellen Page.

Regissören Nolan börjar starkt framstå som en blockbuster-trollkarl för en publik som inte bara vill uppleva och känna utan som också vill tänka. Bara det faktumet att Nolan skrivit manuset och att det är en originalstory är häpnadsväckande i sig och detta har fått de amerikanska kritikerna att utnämna Nolan till vår tids Stanley Kubrick. Även om man ska ta det med en stor nypa salt så finns det en del i liknelserna: Det visuella bildspråket, känslan för detaljerna, den exakta och noga uttänkta regin och känslan för att både underhålla och kräva något från biopubliken.

Hans Zimmers musik är majestätisk, ibland bombastisk och ständigt närvarande. I normala fall kan den sorts soundtrack var a pain in the ass men lika ofta bidrar den mycket till helheten och så är det i Inception.
Precis som i Nolans förra rulle, den i mitt tycke helt fantastiska The Dark Knight, finns här en hela tiden växande tyngd och suggestiv kraft som vibrerar, både i bildspråket och i musiken. Första gången jag såg The Dark Knight tyckte jag det var lite som om Michael Mann hade varit inblandad, känslan i framförallt Heat med De Niro och Pacino är snudd på oslagbar, men i den nämnda Batman-filmen och Inception finns det där fysiska, febriga och väldigt påtagliga som gör att man känner sig förlorad.

Inception är en film om drömmar. Om den tunna linjen mellan dröm och verklighet och hur man både kan nyttja och utnyttja den mänskliga hjärnan. För att leka lite amerikansk hyllande kritiker och prata om Kubrick kan man ju mena att Inception precis som de bästa Kubrick-filmerna är som ett pussel, ett mysterium som inte framstår som helt glasklart första gången man ser dem.

Att det blev det högsta betyget bygger mycket på att jag kommer se om filmen. Snart. Och då är jag säker på att den sista tveksamheten inför det femte AT:et kommer flyga sin kos, men spontant direkt efter vinglade jag ut efter en svindlande och ganska så utmattande upplevelse. Både för kroppen och hjärnan.
Och det är man ju inte bortskämd med direkt. Kan inte komma på att jag känt så här efter en film sedan första Matrix kom 1999.

 Nolan har tydligen hållt på med det  här projektet i 15 år och han har slipat på idéer, manus och story tills det blivit så bra som han velat ha det och när han kände att han var klar och hade nått den position som krävdes för den här typen av film så kunde han äntligen köra på.
Och vilket resultat det blev.

Personligen har jag alltid gillat DiCaprio och tycker han hela tiden utvecklas och blir tyngre i sitt spel, här finns det paralleller till hans insats i Scorseses febriga comeback Shutter Island. Och faktiskt inte bara i spelet då utan även i själva temat om hjärnan och dess vindlingar.

Inception, välspelad som den är och extremt underhållande, är årets hitills bästa exempel på att blockbusters inte behöver vara antingen eller, utan man kan utmana publiken, sätta igång deras tankeverksamhet och samtidigt få dem att känna som om de åker berg och dalbana.

Som actionfilm betraktat var The Dark Knight strået vassare, men som filmupplevelse och sett till helheten vill jag nog sätta Inception högre.
Nästa projekt för Nolan blir en ny Batman-film. Känns som något att se fram emot även om det inte kan bli lika originellt som denna drömfilm. Men å andra sidan vet man ju inte längre med Nolan, om det är någon som kan fixa en originell spinn på vad som helst är det väl han...



GS.

James Bond blir Mikael Blomkvist

"Mikael Blomkvist"

Igår blev det klart vem som kommer att spela Mikael Blomkvist i den amerikanska versionen av Stieg Larssons bästsäljare Män som hatar kvinnor. Daniel Craig, James Bond- stjärnan som i och med att den nya planerade Bondfilmer lagts på is, plötsligt fått lite tid över, ska alltså axla Michael Nyqvists mantel medan rollen som Lisbeth Salander fortfarande inte är klar.

Där verkar det stå mellan Twilight- stjärnan Kristen Stewart, Ellen Page (nu aktuell i Inception), Keira Knightley, Mia Wasikowska (Tim Burton's Alice i underlandet) och en för mig okänd tjej Rooney Mara, född -85 och aktuell i David Fincher's nya The Social Network om Facebook. Men namn försvinner och nya kommer till hela tiden och ryktesspridningen är stark runt denna hypade film. Enligt vissa källor, som t ex IMDB.com så blir Lisbeth Salander klar nästa vecka.



Regissören är klar sedan tidigare, David Fincher (Fight Club, Se7en, m,m) och inspelningen drar igång i höst i bland annat Sverige, troligen Stockholm.

Jag hade hellre sett Craig i en ny Bond-rulle då jag varken har läst Stieg Larssons böcker och bara sett Män som hatar kvinnor (som i och för sig var riktigt bra) och en viss skepsis finns ju där, mycket för jänkarnas fabläss för dessa eviga remakes och uppföljare.

David Fincher


Men visst känns det lite spännande átt Stockholm eventuellt får besök av en amerikansk stjärnfylld storproduktion till hösten?

GS.

onsdag 21 juli 2010

Tack och lov för att bröderna Coen finns

r
CIA-analytikern Cox (John Malkovich) säger upp sig och börjar skriva på sina memoarer.
Hans hustru (Tilda Swinton) kopierar filen på en cd-skiva som hon sedan glömmer, och hamnar i fel händer, minst sagt...

Bröderna Coen liknar mer och mer amerikansk films förnyare och eviga hopp av idag. De håller alltid hög lägsta nivå, hoppar mellan genrer, och ofta får de ur sig fullträffar med svart humor och skruvade idéer. Burn after reading är inget undantag. Det är småkul och mycket underhållande att se flera stora namn (George Clooney, Frances McDormand, Brad Pitt) i annorlunda roller (filmens kläddesigner Mary Zophres hade den överjävliga ambitionen att göra hunkarna "töntiga" klädda, men lyckas sådär, om man ska klaga på något...) . Burn after reading är bröderna Coens "spionfilm", som om de skulle göra Bourne identity, men de flesta av oss vet , att det blir, ja, annorlunda.


Filmen har en samhällskritisk underton, avhandlar dagens utseendefixering och plastikoperationer , och leker med tanken , tänk om CIA-människor vore galna och paranoida och tänk om "vanliga" arbetare blir spejare och omvänt agenter....

Och som så många gånger förut är det intrigen som imponerar mest, Burn after reading präglas av Bröderna Coens snits och slitgöra. Det är välgjort men aldrig tillrättalagt. Aldrig tråkigt. Aldrig linjärt eller förutsägbart.


Coens säger själva i extramaterialet att filmen handlar om vad som händer när två skilda världar (CIA och gym/träningskulturen)  drabbar samman. Helt sant. Och förresten har Brad Pitt varit roligare än i Burn after reading? 
TA
  

måndag 19 juli 2010

Dem ska ha all tid i världen

Bond öppnar bildörren och säger i "It was Blofeldt", men han får inget svar.
Hans nyblivna hustru Tracy (Diana Rigg) har skjutits ihjäl. Och inte ens slöjan kan dölja skadorna i ansiktet och blodet som rinner ifrån hennes panna.
En motorcykelpolis stannar och frågar Bond om allt är i sin ordning. Ex-Agenten håller om sin Tracy och säger att hon vilar, hon är trött efter allt ståhej. Och han kysser henne och säger svagt Vi har all tid i världen. All tid i världen.

Och med risk för att vara tjatig.
Scenen som jag beskriver ovan är ifrån I hennes hemliga tjänst (1969).

En film som  förtjänar all tid i världen.
Och det är den enda Bondfilm som får uppta all min tid i världen.



Det är den klart mörkaste och romantiska delen i hela serien, vilket också färgade av sig på George Lazenbys öde. Här gör han sin enda Bond-roll någonsin. Han tackade tydligen nej till att göra flera Bond-filmer.

Hans eftermäle har dock inte varit nådigt. Åtminstone inte i Bond-kretsar. Utskälld, bespottad, hatad och hånad.



Den australienska ex-modellen, som gjorde karriär innan Bond med reklam för kalsonger och raklödder gick efter Bondfilmen ordentligt ned sig. Han fick inga roller (James bond Agent 007, nr 9, 1988).
Lazenby reste till Spanien och söp ner sig. Han var nära på att dö.

Men under 70-talet vänder det. Lazenby får beröm för en filmroll i Unverisal soldiers (1971) och inte nog med det, han träffar sin fru Chrissie Townsend som han sedan får två barn med.

Idag lever han i ett andra äktenskap, ihop med f d tennisstjärnan Pam Shriver.


Till sist, paret Diana Rigg och George Lazenby i filmen I hennes majestäts hemliga tjänst är njutbart att skåda. Men det var långtifrån frödjfullt under inspelningen om man ska tro Diana Rigg. Hon tyckte att Lazenby var stöddig och tvär. Något som Lazenby också har erkänt på senare år, att all uppmärksamhet steg honom åt huvudet.
TA

söndag 18 juli 2010

en fantastisk räv och ett solrike


Såg äntligen Den Fantastiske Räven häromdagen, en stop-motion animerad dockfilm i regi av Wes Anderson, mannen som gett oss de fantastiska rullarna Rushmore, The Royal Tenenbaums och The Darjeeling limited (har har även gjort The Life Aquatic men den är i mitt tycke inte i nivå med de andra), men detta är alltså hans första animerade film. Baserad på en berättelse av den brittiske kultförfattaren Roald Dahl som skrev en massa klassiska böcker, bland annat Kalle och Chokladfabriken som blev en underbar rulle i händerna på Tim Burton.


Oerhört charmig och underhållande skröna om en rävfamilj och deras öden och äventyr och precis som de bästa Pixar-filmerna så tilltalar Fantastic Mr. Fox både vuxna och barn med sin mix av fantasifull och rolig animation. Och med en grundstory och känsla som kommer både från Andersons tidigare filmer blandat med en klassisk caper-story typ Ocean's Eleven. Och det inte så lite tack vare en njutbar George Clooney som Mr. Fox, räven som inte kan motstå vad han egentligen är, nämligen ett vilddjur och därför måste jaga kycklingar och hamna i trubbel.

Att man automatiskt tänker på Andersons tidigare verk har mycket med castingen att göra. Förutom Clooney, så figurerar Anderson- skådisar som Owen Wilson, Bill Murrray och Jason Schwartzman och inte bara ser deras karaktärer ut som ansiktena bakom rösterna utan det gör också att man ibland nästan glömmer bort att filmen är animerad. Eller, det gör man ju inte, men det blir en typisk Anderson film trots att det inte är en "riktig spelfilm".



Övriga röster som förekommer är Meryl Streep, Michael Gambon (Den sjungande detektiven), Willem Dafoe (suverän som Rat!) och Pulp- sångaren Jarvis Cocker. Alla inblandade verkar haft kul och oavsett om det är en råtta, grävling eller en räv så blir djuren väldigt lika sina "ägare" och det gör att man inte bara har kul utan också blir engagerad i deras fantastiska äventyr och kamp för sin överlevnad.

Wes Anderson visar med The Fantastic Mr. Fox att han även bemästrar animation och jag hade ett visst motstånd innan (kände att det var en barnfilm med kända röster och det var inte vad jag ville se av Wes Anderson) men det försvann rätt snabbt.

Den Fantastiske Räven är en mycket älskvärd och underhållande film för både vuxna och barn. Detaljrikedomen är imponerande i sig, den är nästan skrattretande snygg och är man modeintresserad så inbillar jag mig att man går igång på filmens "look" som med djurens kläder och filmens hela design.

Wes Anderson har alltid varit fascinerad av både utseende och insida, både vad gäller själva hantverket, storyn och karaktärerna.

Fantastic Mr Fox är inget undantag.
The Royal Tenenbaums kan den inte rå på, men en liten fantastisk film är det i varje fall.



För övrigt tycker jag australienska bandet Empire of the Sun är ett lysande exempel på mixen av dansmusik och modern indiepop. Deras platta från förra året Walking On A Dream innehåller flera kanon- låtar som t ex We Are The People, Standing On The Shore och Walking On A Dream. Men även lugnare spår som det Angelo (Twin Peaks) Badalamenti- doftande Country skapar gåshud och visar på att Empire Of The Sun är ytterligare ett band från Down Under som skapar smittande popmusik.

söndag 11 juli 2010

Vilken dag!




Jämförelser har gjorts med Nick Hornby. David Nicholls tredje roman One Day (ännu ej översatt till svenska) har hyllats helt galet både i utländsk och svensk press och det är bara att falla in i hyllningskören.
Men precis som min favorit på bokbloggen Bokhora Helena Dahlgren skriver så är referenserna till Hornby lite missvisande. Det märkte jag efter att ha läst kanske halva romanen, mentalt var jag inställd på att det skulle vara humoristiskt och populärkulturellt i stil med Hornbys bästa, som About a Boy eller High Fidelity, men efter hand känner jag att det inte stämmer. Inte helt i varje fall, även om Hornby och Nicholls i viss mån påminner om varandra. .

Men Nicholls är ingen Hornby utan står helt klart på egna ben och dessutom är både språket och själva kärnstoryn ganska mycket så bättre än hos gamle Nicks grejer. Utan att för den skull ta bort vad Hornby gjort, High Fidelity är och förblir en underbar roman, men One Day får mig att utbrista: Ska du bara läsa en bok i år eller om du inte läst något på länge, länge och vill komma igång igen med något riktigt bra- läs då One Day!

Vill inte avslöja för mycket men storyn är ganska så genial. Med start år 1988 i Edinburgh får vi följa Dexter och Emma och deras öden och äventyr och varje kapitel behandlar samma datum varje år ur respektives perspektiv fram till 2004. Bokhoras Helena Dahlgren skriver passande att det blir som en När Harry möter Sally story i den mån att man hela tiden undrar om Dex och Em ska få varandra. Men Nicholls berättar inte bara om Dexter och Emmas kärleksfulla vänskap utan också om Storbrittaniens moderna historia, främst kanske då ur ett populärkulturellt sammanhang men Nicholls väver ändå inte en massa annat också och det blir en härligt nostalgisk men också rolig, sorglig och stark historia som efteråt lämnar större spår hos läsaren än en Hornby- roman.
Trodde jag inte att jag skulle skriva eller känna det heller för den delen. Men det är som om Nicholls drabbar hårdare fast han rör sig i samma fåra som Hornby, men det blir mer på riktigt på nåt vis.


Gillar du det vi skriver på den här bloggen, så inte bara tror jag att du kommer gilla One Day- jag vet att du kommer gilla den, älska den kanske till och med. För det gjorde jag. Hypen har rätt denna gång, det är en fantastisk bok!

GS.

Hollywood behöver ett trovärdigare språk

Ett av Hollywoodfilmens mest seglivade mysterium är dessa ryska ubåtskaptener (Jakten på röd oktober, 1990) eller tyskar som talar flytande engelska - med sina egna landsmän (Massacre in rome, 1973).
Men kanske får vi se en förändring på detta i en inte alltför avlägsen framtid.




I Woody Allens Vicky Christina Barcelona (2008) talar Jarvier Bardem spanska med sitt ex Maria Ellena (Penelope Cruz). Men inte under hela filmen, förstås. Bardems bohemiske konstnär José Antonio polar både med sitt ex och amerikanskan Christina (Scarlett Johansson). Och här har Woody Allen löst det precis lika snyggt som Quentin Tarantino gjort i Inglorious basterds (2009). Båda filmmakarna är medvetna om språkets betydelse för miljön och troväridghetskapital, vilket gör att de låter karaktärerna tampas med språkbekymmer. Karaktärerna  förstår inte tyskan respektive spanskan och därför, Speak english, please!.
  TA

fredag 9 juli 2010

Han är nya spindeln

Det är klart sedan en tid tillbaka att Tobey McGuire tackar för sig som Spiderman efter tre filmer. 34-åriga McGuire tycker att han har åldern emot sig för att fortsätta spela seriefigurshjälte. Den 26-åriga brittiska skådespelaren Andrew Garfield blir McGuires ersättare. Han har bland annat medverkat i uppmärksammade miniserien Red riding. Enligt Empire (http://www.empireonline.com/news/story.asp?NID=28260) börjar inspelningen med Spindelmannen i december och ska filmas i 3D. Garfield ser vi snart i David Finchers (Fight club, Seven, The Game etc.) film om grundarna bakom Facebook, The Social Network, med manus skrivet av Aron Sorkin (Vita huset m fl).

Dailymail (http://www.dailymail.co.uk/tvshowbiz/article-1242820/Tobey-Maguire-quits-Spider-Man-4--new-script-sends-Peter-Parker-high-school.htmlmeddelar) meddelar också att regissören Sam Raimi och Kirsten Dunst inte heller kommer fortsätta spela in Spiderman i framtiden. Raimi har förklarat att han och Sony inte kommer överens.   
TA

söndag 4 juli 2010

Aktuell och Daterad


Svds filmkännare Björn Brånfelt beskriver Irwin Winklers numera kultförklarade thriller Nätet  (The Net,1995) träffande (Svd Kultur 3/7):

”både aktuell och daterad”. Själva sensmoralen/kritiken mot datoriseringen och om hur tekniken tar över och styr människor kommer vi kunna tala om idag, såväl som imorgon.

I filmen får Sandra Bullocks söta Virus-hacker  sin identitet upphävd när hon får ”olämplig” information.

I fängelset iklädd den oranga urtypiska amerikanska fångoverallen får hon ur sig desperat: ”Hela våra liv är uthängda på nätet. Kontokort, försäkring, personnummer”. Ett trött försvarsombud försöker lyssna på samtidskritiken. Men verkar inte ta åt sig.

I filmens början är Bullock på semester i Spanien. Sola på stranden verkar inte vara hennes grej. Hon har hon svårt att stänga av datorn. Bokstavligen. Hon jobbar. En främling lite längre bort ser det och tar kontakt med henne.



Bullock och engelsmannen verkar dela samma syn på samtiden. ”Här är vi på kanske världens vackraste strand någonsin, och det enda vi kan tänka på är…

Är hur vi ska kunna  få igång datorn på snabbaste sätt”…

Nätet känns onekligen inte som den gjordes igår, utan tittar vi bara på förtexterna, ja då skulle jag tro att filmen har producerats under tidigt 80-tal. Stora bokstäver som korsar varandra till gråa, lila och turkosa färgtoner och som läggs ihop till filmens titel. Men det råder också något gammalmodigt över karaktärernas mode, och framförallt finns den där övertydligheten (eller traditionen/klyschor) i amerikansk film, som, sista decenniet flera tv-serier HBO har försökt lämna.


Sandra Bullocks karaktär är VERKLIGEN den trevliga och goda fen i filmen.

Äppelkinder. Rött lätt långt hår. Gillar pizza.

När hon inte hjälper andra att spåra virus och förgöra dem, ja, då besöker hon sin dementa mamma på vårdhemmet.

Och skurken han ska dö – våldsamt och tveklöst. Innan dess har han haft chanser att döda hjältinnan, men något kom emellan.

Magasinet i pistolen är tomt på kulor. Skurken tar lång tid på sig med avrättningen och säger att ”vi är likadana, Angela”. ”Vi kan fortfarande bli ett par”. När han jagar henne går han bort sig i tivolits publikrusning eller i den ödsliga lagerlokalen.
Å andra sidan idag har skurkarna tillgång till GPS…

TA