Sidor

tisdag 24 maj 2016

Loach vinner Guldpalmen igen!


Det blev 79-åriga Ken Loach som knep årets Guldpalm i Cannes för filmen I, Daniel Blake. Filmen handlar om hur vägarna korsas mellan en sjukskriven snickare från Newcastle och en singelmorsa med liknande jobbsituation i London....
I, Daniel blake lär vara som flera av Ken Loach filmer - hoppfull socialrealism....


Valet av Ken Loach film är glädjande och skvallrar om politisk medvetenhet. Det som händer i Loach film, nämligen att människor hamnar i kläm i byråkratin , sker så väl i Sverige som i övriga Europa.

Det är hedervärt och fascinerande att Ken Loach fortfarande står kvar i sina värderingar och måste sägas tillhöra tillsammans med Bröderna Dardenne , vår tids främste skildrare av utsatta människor på samhällets undre del. Detta är Ken Loach andrar Guldpalmvinst i Cannes (han vann så sent som 2006 för filmen Frihetens pris med Cillian Murphy)....

En öm kyss (Ae fond kiss) från 2004

Loach har gjort flera mycket sevärda filmer, och jag skulle verkligen rekommendera att du ser En öm kyss (2004), Mitt namn är Joe (1998), Land och frihet (1995), Kes - falken (1969) och It´s free world (2007)


Juryns pris gick till Andrea Arnolds American Honey, underbarnet Xavier Dolan fick Grand prix för filmen It only the end of the world. Rumänske regissören Cristian Mungiu (4 månader, 3 veckor och 2 dagar) fick dela pris för bästa regissör med fransmannen Olivier Assayas för filmerna Bacalaureat respektive Personal Shopper (med Kristen Stewart och Anders Danielsson Lie från Oslo 31 augusti)

Källa: http://www.svt.se/kultur/film/ken-loach-vinner-guldpalmen-i-cannes
Vissa filmer vet man nästan i förväg kommer drabba en eller förändra en på något sätt. Ibland räcker det bara och skönja eller studera filmaffischen och så vet man. Joe Wrights film Försoning (2007) är en sådan film (som bygger på Ian McEwans roman med samma namn).

Du grips av en övertygelse så stark och så självklar på något sätt. Och sedan börjar filmen och du är högst känslomässigt involverad i historien redan från första scen. Det är något i historien, det är något i den sorgliga kärlekshistorien som vägrar släppa taget om dig.

En kvinnlig framgångsrik författare (Vanessa Redgrave) ger ut på ålderns höst romanen Försoning. I boken berättas en historia om en liten flicka som upplever en stekhet sommar i överklassmiljö någonstans i England. Det är kort tid före andra världskriget, och den där stekheta sommaren blir på många sätt oförglömlig och oförsonlig. Det blir ett trauma, ett minne, en upplevelse som värker som ett sår och som spökar i en vuxen kvinnas inre - för alltid.....  
En flicka upplever något som hon tycker sig vara ett brott. Hon lämnar sina uppgifter till polisen. En man grips (James McAvoy) och en kärlekshistoria - stannar upp , minst sagt.....

Poetisk, tragisk, storslagen och underskönt drama som av vissa jämförts med tv-serien En förlorad värld (1981)..... Rollistan kunde vara sämre: Keira Knightly , James McAvoy, Juno Temple (Sin City 2), Brenda Blethyn (Hemligheter och lögner), Romola Garai (Suffragette) och Benedict Cumberbatch (innan han slog igenom med Sherlock Holmes). TA

söndag 15 maj 2016

Elvis barnbarn

Det är ganska precis ett år sedan Mad max - Fury road, visades i Cannes. Filmen har så här i efterhand börjat blekna i minnet. Men visst var det en sju helsikes åk-färd! DEFINITIVT!

Det omöjliga blev möjligt. George Miller återskapade sin gamla framgångsrika succé actionframtids-serie utan Mel Gibson , med Tom Hardy, som ingenting hade hänt. Som åren aldrig gått.
Intensiv, explosiv och våldsam åk-färd som sagt, från början till slut.

Under "resan" möttes vi ju inte bara av en eldig gitarrspelare, en benhård Charlize Theron och ett krypande ångestladdat tomt ökenlandskap. Dystopin med stort D.

Det fanns även en karaktär med ormliknande hår som gjorde avtryck. Ren och pur Star quality. Jag  minns inte hennes namn. Det må så vara. Härom dagen lär jag mig mer om aktrisen bakom den rödhåriga karaktären från Mad Max (DN Filmfredag 15 april 2016, s. 10-11 Riley Keough "Min rollfigur njuter av sex, makt och kontroll", text av Niclas Goldberg).

Hon visar sig inte vara en dussin tjej i Drömfabriken som är up and coming....
Hon föddes känd, kan man säga.
Barnbarn till Kungen himself. Riley Keough som hon heter är dotter till Lisa Marie Presley , enda barnet till Elvis Presley. Hon är med i Andrea Arnolds (Fish tank, Red road) film American honey som tävlar i årets Cannesfestival........

Det är brittiska filmmakarens första amerikanska film (som jag hoppas vi får se på Stockholm filmfestival, senare i höst, snälla!) om en ung tjej som gör ett gäng restidnings-försäljare följe
 genom den amerikanska mellanvästern. Hon blir insyltad i ett hårt festande, olagliga företeelser och kärleksromanser....
Någon journalist vill jämföra Arnolds film med Larry Clarke, Terence Malick och Harmony Korine. Hon säger själv att hon inte har några tydliga filminfluenser. Hon ser nämligen inte på andra filmer, påstår hon. http://www.festival-cannes.com/en/actualites/audios/meeting-the-team-of-american-honey-by-andrea-arnold

Vi väntar med spänning på den dag då American honey får svensk premiär!
TA
Duktiga journalisten Katarina Wennstam skriver om Schablonbilden av Den Onde på film. Hon resonerar hur Dolph Lundgrens blonda muskelberg (Rock IV)  med rysk brytning byttes ut vid kalla kriget slut och ersattes av vad? Män från mellanöstern, gapande araber försedda med handgranater (se True Lies av James Cameron).

Hon jämför med debatten om barnböcker. I flera fall försöker man ju ändra på gamla barnklassiker, där vissa uttryck och formuleringar anses otidsenliga och direkt olämpliga.

Hon ser ett slags hyckleri utan motstycke. Vuxna försöker skydda sina barn från vissa böcker , samtidigt väljer de vuxna och "tv-serie-knarka" (bra benämning!) och däri finner vi skildringar med vita hjältar som räddar världen från undergång, och de onda (mörka) männen sprängs i luften....

Vad händer med oss när vi matas av karikatyrer? frågar sig Wennerstam.

Å andra sidan, undrar undertecknad:  Hur långt ska vi gå? Redigera i allt? Eller skall det göras ett urval?
Men är det inte historielöst? Skall man inte låta vissa texter vara? Det är ju en produkt av sin tid. Den formades av värderingar som vi idag inte har mycket över för.... Det uppfattades kanske dock annorlunda då, och det är väl intressant ur ett idéhistoriskt perspektiv, jämför med då och nu, eller?

Wennstam avslutar med och faktiskt fråga sig om det kanske inte är dags och se över vad för sorts "skitfilmer som vi importerar från USA"...... Rätt eller fel? Vad tycker du?
Läs gärna hela hennes krönika! http://www.svd.se/unkna-stereotyper-finns-inte-bara-i-barnbocker
TA

Förträfflig Norton i milstolpe för 90tals-film


Utanför sitt hem skjuter skinnskallen Derek Vinyard (Edward Norton) ihjäl flera svarta män. Han hamnar i fängelse. Under fängelsestraffet förändras han. Hans rasistiska åsikter,  hatet och vreden han bär inom sig börjar han konfrontera.


Har du någonsin gjort något som fått dig och må bättre? frågar hans lärare Sweeney (Avery Brooks) honom.....


Samtidigt som Derek låter sitt hår växa igen, går hans lillebror (Edward Furlong) åt motsatt håll. Han rakar av sig håret, tyr sig till nazistfesterna och för honom är det inte konstigt  och läsa Mein Kampf....


American History X (1998) i regi av Tony Kaye är en oerhört gripande och drabbande filmupplevelse. Jag gråter flera gånger när jag nu ser om filmen. Gråter ofta när jag ser pojkarnas moder (Beverly D Angelo från Ett päron till farsa-filmerna, jättebra!) krossas av den krassa och förskräckliga verkligheten. Det gjort ont i mig när jag ser hur familjen splittras och hur Hatet förpestar hemmet. Det blir som ett gift, en sjukdom som tar över och som läraren Sweeney påtalar för Derek: "hans raseri tar över hans hjärna".....  

Det är en brutal, skoningslös och rå skildring över en sargad familj i Los Angeles, Venice beach, och deras historia utspelar sig i skölj-vattnen av Rodney King händelserna. Händelsen diskuteras också häftigt vid middagsbordet hemma hos familjen Vinyard, och där det slutar i bråk och handgemäng.

Moderns nye kärlek (Elliout Gould) är en judisk lärare som jobbar på barnens skola. Han lämnar en bekymrad blick och hotas av äldste sonen Derek som är snabb och slita av sig sin skjorta för  påskina sin hakkors tatuering.....


 Lysande skådespelarinsatser från alla inblandade, och visst ligger det något i och säga att Edward Norton är sin generations svar på Robert De Niro eller Marlon Brando. Man tror först att han bara är en vänlig själ, med charmigt leende, alldaglig , men blixtsnabbt slår han om till en högst obehaglig farlig varelse där våldet inte låter sig vänta , särskilt länge. Norton känns lika självklar som ikonerna han jämförs med , han spelar verkligen inte sina karaktärer, han är uppäten av dem. Method acting 2.0,....

I den här filmen ser vi han gestalta sin karaktär i flera olika partier, faser i livet: den förtvivlade, osäkra tonåringen som först influeras av en inspirerande lärare (Sweeney). Med kepsen bak och fram och ett blygsamt leende ser vi den otrygge tonåringen som letar efter tröst, vägledning, bekräftelse och förebilder. Hans Tom Clancy läsande pappa vill inte att han läser "nigger books"....


Vi ser hur Nortons vuxne Derek utmanar svarta killar vid basketplanen. Vita mot svarta. Laget som vinner matchen får vara kvar på planen, förlorarna tvingas lämna - för alltid. Norton visar precis som De Niro med en blick, en gest, en grimas, och det blir verkligen - LESS IS MORE. Och vi kan lugnt konstatera, den där killen "leker man inte med"....


Men Norton lyckas också förmedla sympatiska sidor och särskilt omvändelsen väl, där han då tar avstånd från våldet, hatet och rasismen och vill bygga upp familjen igen. Han är kärleksfull - i synnerhet mot sin lillebror och visar stor ömhet mot sin sjuka mor....

Jag skulle kunna räkna upp åtskilliga scener där Norton bländar med sitt skådespel. Men det får räcka så här. För mig förblir det en en smula gåtfullt att American History X inte lyfts fram mer i filmlexikon eller i huvudtaget i diskussioner kring populärkultur. Det är en milstolpe, när det kommer till 90-tals film, fullständigt exploderande film , total angelägen, dessvärre än idag. Det var dock glädjande att skolor (åtminstone för 10 år sedan) använde filmen i samhällsundervisningen.....Det bör den göra idag, imorgon och i alla andra dagar.....
TA

Linklater roar sig i det tidiga 80-talet


Richard Linklaters nya film Everybody wants some!! är en 80-tals komedi som flera vill se som en slags indirekt uppföljare till hans 70-tals-skildring Dazed and confused (1993). Det är vid skrivande stund högst oklart om Everybody wants some!! (EWS) får svensk biodistribution.

Filmen utspelar sig 1980 på något campus i Texas. Vi ser en grupp basebollspelare som röker på, lirar hög rockmusik på stereon, och spelar golf på nätterna uppe på taken.....
Trailern indikerar att Linklater har denna gång bestämt sig bara för och ha kul. Det är den lite mer lättsamma, muntrare filmmakaren som kommer fram här. Denne Linklater som en gång gjorde School of rock (2003), och kanske kan man säga att EWS  hans hyllning och variant på Deltagänget (1978) och Porkys (1981). Och det är väl det här som är en del av charmen med en regissör som Richard Linklater - han fortsätter överraska....
TA
 

lördag 14 maj 2016


Lyssnar på Lisa Bergströms rapport från Cannes i P1s Kulturnytt från i går (13/5). http://sverigesradio.se/sida/artikel.aspx?programid=478&artikel=6431876

Ken Loach filmen I, Blake var enligt henne, riktigt stark. Filmen porträtterar en äldre herre som är för frisk för sjukpenning men för sjuk för och jobba. Han hamnar i en slags rävsax , ja i en slags "brittisk Fas 3" fälla som dessvärre flera verkar har råkat ut för.....


Bäst hittills i filmväg i Cannes i år, enligt Bergström tycks vara en chilensk film som heter Neruda om poeten och nobelpristagaren Pablo Neruda med Gael Garcia Bernal (Älskade hundar, Babel).


Paul Verhoeven gör sin första franskspråkiga film Elle med Isabelle Huppert i huvudrollen. Hon spelar en barsk affärskvinna som utsätts för misshandel i sitt hem.....Gärningsmannen möter hon igen och det skrivs ett nytt kapitel i en skruvad historia.....

När jag ser trailern till holländaren Verhoevens (Basic instinct) nya film tänker jag rätt snabbt på Hanekes Dolt hot (2005)..... Bägge filmerna verkar vilja skildra hur en person får smaka på sin egen medicin och maktpositionerna ändras.....Den starke bli den svage osv.....


Det ger inte sken om att Verhoeven har något stort på gång - igen. Snarare tvärtom. Underbarnet Xavier Dolan har ju gått från klarhet till klarhet, nu gästar han festivalen med en stjärnspäckad film , It´s only the end of the world med Vincent Cassel, Lea Seydoux (tidigare Cannes-vinnare med Blå är den varmaste färgen) och Marion Cotillard (medverkar även i en annan tävlingsfilm som heter Mal de pierres). Lite osäker över filmens handling, men det verkar vara en sorts familjeskildring, med en hemvändande författare / förlorade son i huvudrollen. Och nej, regissören själv syns inte den här gången framför kameran.....


Spanjoren Pedro ALmadovar kan man aldrig räkna bort. Även om hans storhetstid nog sägs vara  över. Hans senaste alster, Julieta, ett komplicerat mor och dotter drama verkar vara Bergman inspirerad....


 Som mest glad blir jag av och se att favoriten Adéle exarchopoulos (blå är den varmaste färgen) har en roll i Sean Penns tävlingsfilm  the Last face.

Filmen i sig är kanske inte någon sensation, och något säger mig att så är fallet,  när det mest verkar ordas om regissörens stormiga privatliv med ex hustrun Charlize Theron (som spelar huvudrollen i filmen).

Och det verkar även vara så med Woody Allen, hans film "glömdes fort bort" och det fokuseras mer på skandaler , olämpliga uttalanden och på hans sons reaktioner.....
TA

Regissörs-föreningen Directors guild of america har nyligen röstat fram de 80 bästa filmerna. Och som flera redan har noterat, en enda kvinna finns med på listan, nämligen Kathryn Bigelow och hennes film The Hurt locker (2008).

Listan toppas av Gudfadern (1972),  Citizen Kane (1941), Lawrence of arabia (1962), 2001 (1968) och Casablanca (1942).
Den färskaste filmen är Birdman  (2014) som finns på en 58:e plats. Mest representerad på listan är Spielberg (5 filmer) och Kubrick (5 filmer).
Jag saknar kanske allra mest Wim Wenders Paris Texas (1984).....
  http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/films/news/directors-guild-of-america-announce-80-best-directed-films-of-the-last-80-years-only-one-female-a7013401.html
källa: DN fredag 6 maj 2016, s. 11

TA

tisdag 10 maj 2016


Så, äntligen inleds den 69:e upplagan av Cannes-festivalen.....
Woody Allen står för öppningsfilmen, Café Society, med Twilight-stjärnan Kristen Stewart, Jesse Eisenberg, Steve Carell, Parker Posey och Blake Lively (Gossip girl) i huvudrollerna. Filmen utspelar sig i 30-talets Hollywood, då en ung man försöker ta sig in i filmindustrin.

Det verkar vara en ganska typisk Allen-produkt: här finns jazzmusik, neurotiska karaktärer, romantik och förtrogen känsla för dåvarande tidsanda och omtalade miljöer. Det återstår väl och se vad filmen får för reaktioner av festivalpubliken....


Det sägs vara 18 grader varmt omkring franska rivieran, och temperaturen lär stiga än mer, av ett i år mycket späckat filmprogram under årets festival.

En del anser att utbudet kännetecknas av allt för många bekanta ansikten (http://www.pressreader.com/sweden/svenska-dagbladet/20160511/281938837129975),
och så kan man naturligtvis se det.

Å andra sidan bidrar stjärnregissörer som Spielberg, Sean Penn, Xavier Dolan, Andrea Arnold, Paul Verhoeven (gästar åter festivalen efter lång frånvaro, han har inte varit i Cannes , sedan 1992 års Basic instinct) m fl, till att filmfesten får sin glamour och "solglans".....

Det tål och sägas igen och igen:  Att det råder inget tvivel över att Cannes-festivalen är den stora filmfesten. Festivalprogrammet ger nämligen en fingervisning över vad vi kan se framemot och se på svenska biografer, inom det närmaste året.

Titlar som t ex Sauls son (2015), Förförd (2015), Blå är den varmaste färgen (2013) och The Lobster (2015) är bara några exempel på "sensationer", som blomstrat under de senaste åren i Cannes.
TA

måndag 9 maj 2016

Förutsägbar och lättglömd fotbollssaga

En mexikansk illegal invandrar-son vid namn Santiago Mundez (Kuno Becker) växer upp i Los Angeles. Hans fotbollsdrömmar tar honom till England och Premier league klubben Newcastle. Det är hård jargong i det regniga England och "Santi" har svårt och övertyga och vinna en plats i A-laget.

Hans astma försöker han dölja, och en lagkamrat gör livet surt för honom. Tränaren ser tidigt "Santis" talang, men när ska han börja passa bollen?

Vägen mot en ordinarie plats i a-laget liknar en berg och dalbana. I Ena b-lags-matchen går allt hans väg, nästa match får han andningsproblem.


Han möter kärleken i en snäll sjuksköterska (Anna Friel) som jobbar för fotbollsklubben. En stjärnspelare i laget Gavin Harris (Alessandro Nivola) lever ett festliv utanför planer. Det är dyra bilar, brudar och dyra drinkar på klubbar. Santi följer med Harris men känner sig bortkommen i dessa miljöer.
Minnen av hans pappa spökar i honom - och hindrar hans utveckling både på och utanför planen. Vad händer om han slutar be om ursäkt?  Vad händer om trotsar sin tvivelaktiga pappa som försöker förgöra hans drömmar om och lyckas som fotbollsproffs?

Fotbollsfilmen Goal (2005) har en mycket bekant handling, nämligen Sagan om Outsidern. Han som mot alla odds lyckas. En dramaturgi som i idrottsliga sammanhang aldrig kommer försvinna. Vi lär oss älska denna regel eller Dröm , tidigt. Problemet med denna Dröm är att vi har sett den allt för många gånger. Det blir väldigt förutsägbart.


Fotbollsscenerna är inte heller helt lyckade eller trovärdiga. Ljudet är högt när bollar slås och vi ska riktigt höra hur bollen rasslar in i näten. Och vi ska verkligen se hur Santi är en slags superhjälte, då han dribblar sig igenom lag efter lag. Många av oss har sett tillräckligt med fotboll och vet att den typen av solo prestationer tillhör gårdagens fotboll, då försvararna inte "hängde med"....

Det är märkligt , men talande för idrottsfilmer att det är i själva idrottsmomenten som det mesta går snett. Träningsscenerna är okej, men just matcherna känns....mindre lyckade.... det är som man har klippt in riktiga fotbollsspelare (Alan Shearer, Steven Gerrard m fl.) med skådisar. Känns så där....

Då är det desto roligare för fotbollsfansen och se några superstjärnor (Zindane, Raol, Beckham, Svennis!) mingla förbi i filmen, likt statister.

Saknar en tyngd i den här filmen, en auktoritet som finns i sportfilmer som Dammed united (2009), Moneyball (2011) och Any given sunday (1999). Dem är spetsigare , djupare, smartare och betydligt mörkare än Goal. Dessa nämnda filmer rymmer hierarkier, politiken och maktspelet i idrotten och sportens flera lager/dimensioner och cyniska värld. Saknar även den lekfullhet och charm som jag ser i Skruva den som Beckham (2002). Man får väl inte glömma att Goal vänder sig till en yngre publik.....

Det som faktiskt är behållningen i den här filmen är den lilla, gulliga kärlekshistorien mellan sjuksköterskan Harmison och fotbollsspelaren Santi. Lika barn leker bäst. De delar erfarenheten av att bli lämnad av en förälder i barndomen....

Skådisarna Stephan Dillane (Welcome to sarajevo) och Alessandro Nivola (Laura Canyon) är för övrigt bra i sina roller. Danny Cannons (har gjort tv-serien Gotham) film Goal är ingen fullträff, men heller ingen film som går helt offside. Den är dock alltför lätt och snabbglömd, för min smak. Och den befäster mest det vi redan visste; att Fotboll är fotfarande mycket mer roligare i verkligheten än på film. TA


lördag 7 maj 2016

Din Nästa Madonna film


Sitter i ett samtal gällande Madonnas filmografi. Vi ställer en avgörande fråga: "Har superstjärnan egentligen gjort någon bra film?"

En av oss i sällskapet lyfter fram Dick Tracy (1990). En av oss lyfter fram Who´s that girl (1987) som "en ganska trevlig film". Sällskapet är varsamma mot ikonen, då  ingen av oss (märkligt nog) nämner självklara bottennapp som till exempel Älska till döds (1992). Men däremot kommer en annan film på tal. En av oss berättar om filmen Swept away (2000), en film Madonna gjorde med sin dåvarande make, filmregissören, Guy Ritchie (Lock stock and smoking barrels),


Det är en film som har gått mig helt förbi och när jag hör om den, och även om det är i mindre smickrande dager, väcks min nyfikenhet.....

Och det är väl där jag befinner mig nu....
Så fort någon i min närhet vill haussa tv-serie till förbannelse, då vill jag lämna bordet...., resa mig och börja med trädgårdsodling. Tv-serier är det sista jag vill hålla på med.

Svept away får mig och tänka på en annan Madonna film,  nämligen Shanghai Surprise (1986). Det vilar kanske inte en förbannelse, men visst blir det knepigt när kärlekspar ska skapa tillsammans och i det här fallet , producera film. I Shanghai surprise handlade det ju om Madonna och Sean Penn.    Filmen var finansierad av självaste Beatles-medlemmen George Harrison och floppade något kopiöst.
Svept Away handlar om hur en rik kvinna får dela ö med en fattig man. De har blivit strandsatta efter ett skeppsbrott. Trots filmens uppenbara brister (enligt min bekant) lär det ändå vara svårt och sluta se klart filmen. Om det beror på Madonna eller något annat, låter vi vara osagt.

Min bekant beskriver Swept away som "Cast away möter Fröken Julie" , och som sagt, jag blir faktiskt nyfiken, på riktigt.
Vad kom vi då fram till huruvida Madonna gjort något bra i sin filmkarriär? Det visade sig att frågan var fel ställd och kanske inte ens intressant.
Frågan borde istället formulerats som följande:
Vilken Madonna film borde du se härnäst?
TA

torsdag 5 maj 2016

En vals för Demi


Tänker på Demi Moore, (idag 53 år). Hon strålade verkligen för länge, länge sedan,  ja sen försvann hon bara. Hon blev symbios med skvallerrubriker , än mer skvallerrubriker och sen vad blev det kvar av henne? Ungefär som bilden av Charlie Sheen. Ingen tar henne på allvar.

Men resan dit gjordes inte över en natt. Även om det kan uppfattas så.


Filmkarriären verkade lovande för Demi Moore under 80-talet. Hon gjorde fina roller i St Elmos Fire (1985) och Härom natten (1986). Bägge filmerna gjorde hon emot Rob Lowe, och det var knappast en tillfällighet. De hade en slags kemi ihop. De kunde vara roliga , kärleksfulla och framförallt kändes dem väldigt trovärdiga. 

Hon var kraftfull i sina karaktärer, visade en slags pondus , som bara fanns där. Kändes självklar på något sätt. 



Det vilade en naturlig revolt i henne, kanske en vrede , men i allt detta, fanns också en närhet till gråt och sammanbrott. Hennes rollfigur Jules i St Elmos fire kändes ligga väldigt nära henne på det privata planet. Olycklig på alla sätt och vis. Längtan efter kärlek, rädslan att bli avvisad var överhängande och vad blev kvar? Ensamhet, uppgivenhet , alkohol och till slut orkade hon inte längre.... 

Hennes uppväxt är omtalad. Hon växte upp med föräldrar som söp och lämnade henne. Hon fick aldrig någon trygg uppväxt. Hon gifte och skilde sig tidigt , blev utvikningsmodell och började sniffa kokain. Det var nära att Joel Schumacher gav henne sparken ifrån St Elmos fire. Det sägs att hon ofta kom hög till inspelningen... 
Men hon skärpte sig och blev "ren".... (http://www.imdb.com/name/nm0000193/bio?ref_=nm_ov_bio_sm)


Trots filmframgångar med inte minst Ghost (1990) fick hon tråkigt nog kanske mest uppmärksamhet för något helt annat. Mest ljus över sig fick hon för omslaget till Vanity Fair. 

Jag gillade Demi Moore. Det är väl det jag försöker skriva eller säga. Men jag vet inte vad som hände (efter Rob Reiners På heder och samvete). Det var som hon aldrig gillade sig - själv. Hon gjorde ständiga "fel beslut". Och hon förtjänade betydligt bättre än säg undermåliga filmer som Skamgrepp (1994), G I  Jane (1997), Ett oanständigt förslag (1993) och Striptease ( från 1996, med rollen som strippan Erin fick hon rekordhög lön och blev därmed bäst betald av alla dåtidens Hollywood-aktriser)
TA 

onsdag 4 maj 2016

Times are A changin´


I år är det 25 år sedan jag såg min första barnförbjudna film på bio. Jag och dåvarande bästisen smet in  på Robin Hood, Prince of thieves (1991). På den tiden fanns det två versioner av filmen , en klippt version som var tillåten från 11 år och en annan som var från 15 år.
Självklart ville man se den senare versionen, vad det nu allt innebar....

Har försökt åtskilliga gånger och se om Prince of thieves, men , nej, det går inte, tyvärr. Ser ingenting i den nu som jag gillade då. Den är som film betraktad: daterad och vittnar mest om ett 90-tal som var myriader av Bon Jovi estetik och ett postmodernt 80-tal (tv-serien Beverly Hills).

Varför har ändå filmen ett sådan stark plats i mitt hjärta? Och det, fortfarande, efter 25 år?
Det kan bara förklaras med en enda sak.
Lyckan över att få göra något som inte var riktigt tillåtet.
Lyckan att få se en film som jag egentligen inte skulle få se, enligt Lagen.

Känslan av att få göra något som är exklusivt, bara för några , men knappast avsett för alla....den känslan skall inte underskattas....

Tänker på denna filmupplevelse när jag hör talas om debatten om 15 års gränsens vara eller icke vara. När jag hör att man (Statens medieråd) vill skrota  15 års gränsen , vill jag först protestera. Men när jag hör sedan filmgranskaren Johan Karlsson resonera (Kulturnyheterna, SVT, 2 maj, 2016) http://www.svtplay.se/video/8150776/kulturnyheterna/kulturnyheterna-2-maj-18-13?start=autohelomvänder jag...
Han talar om föräldrarnas ansvar och barnens mediekonsumtion i övrigt. Det är ju föräldern som tar över ansvaret för vad barnen ska se och inte se, vilket känns rimligt, säger Karlsson.
Han föreslår att barn som är fyllda 11 år ska ihop med en förälder kunna se filmer som normalt betraktas som barnförbjudna. Och varför inte?
TA